La escritora, de James Patterson & J.D. Barker

T.O.: The Writer, 2025

Editorial: RBA, 2026

Traducción: Víctor Manuel García de Isusi

360 páginas

Argumento:

El detective Declan Shaw acude al escenario de un asesinato en el que se encuentra a una mujer cubierta de sangre y el cadáver de un hombre.

Comentario:

La escritora es una de esas novelas que parecen, y posiblemente lo hayan sido, diseñadas para gustar al mayor número de personas con el menor trabajo posible. Nada de personajes con matices y personalidad, ni de incluir de fondo algún tema serio, crítica etc... No, la novela se basa en cosas básicas, como el factor sorpresa, el afán de "enganchar" como sea, de meter un giro tras otro, de los impactantes a los absurdos, de los inteligentes a los mediocres, de los minímamente creíbles a los casi imposibles de creer. 

Los autores proporcionan a cierto tipo de lectores lo que quieren, lo que les gusta, y lo hacen con eficacia, porque ambos son profesionales de lo suyo y conocen el perfil de su público objetivo. Ni siquiera se nota que la obra está escrita por dos personas, ni se distingue el posible estilo de ninguno de los dos, si lo hubiera. La historia está narrada en un tono anodino, sin personalidad, esa misma de la que carecen los personajes, que están ahí al servicio de una trama sin mucho sentido.

Son quizá esas carencias en la creación de los personajes, desde los protagonistas (Declan Shaw, Denise Morrox, Jarod Cordova) a los secundarios (Hoffman, Saffi, Daniels), las que dificultan empatizar con lo que les ocurre, son meros nombres. El depender de la trama hace que resulten muchas veces contradictorios, que tengan comportamientos inesperados e incoherentes. 

La propia forma en la que está escrita la novela colabora para "engañar" mediante la ocultación de algunos detalles y las reacciones a hechos que no son coherentes con lo que luego se descubre. De ahí la relativa sorpresa de uno de los giros más impactantes (aunque hay que reconocer que los autores dan una pista bastante sutil) o el final, en el que rizan el rizo hasta el absurdo, y eso que en la última parte despliegan una exagerada cantidad de sorpresas, casi todas imposibles de adivinar ni deducir, por supuesto, sin importar el precio.

En resumen, la escritora es una novela superficial, cuya redacción es correcta, escrita por dos autores que saben lo que hacen, cómo y para quiénes, que no necesitan ni personajes ni despertar verdaderas emociones. De esas que tienen valoraciones de cinco estrellas porque "vuelan la cabeza" y otras expresiones vacías similares, solo porque sus lectores no han sido capaces de adivinar lo que iba a pasar o porque el final es impactante e inesperado. Que la disfruten...

 ***T***

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Drácula: a love tale (2025)

Drácula: A Love Tale

Director: Luc Besson

Guion: Luc Besson (basado en novela de Bram Stoker)

Música: Danny Elfman

Duración: 129 min

Reparto principal: Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoë Bleu Sidel, Matilda De Angelis, Ewens Abid, David Shields, Guillaume de Tonquédec

Argumento:

Vlad, antiguo príncipe guerrero, reniega de la religión y de Dios cuando su amada se muere, quedando maldito y convertido en vampiro inmortal. A lo largo de los siglos, busca a su amada hasta que la encuentra en el París del siglo XIX...

Comentario:

Por si no fuera suficiente resucitar al enésimo Frankenstein, la enésima Cumbres Borrascosas, la enésima Momia, etc, etc, aquí está el que faltaba: el enésimo Drácula. Cualquiera se preguntaría si a estas alturas faltaba alguna faceta o enfoque por explorar del personaje de la novela de Bram Stoker (que brincaría de alegría si supiera del éxito de su creación). 

Pero parece ser que sí. 

Solo un año después del remake de la versión no autorizada y plagiadora de Drácula  (o sea, Nosferatu), el director francés, otrora prometedor, Luc Besson, nos regala otra película con el protagonista chupasangre por excelencia.

Ellos no lo saben, pero Drácula  NO era una novela de amor...

¿Aporta algo nuevo? Bueno, en esta ocasión, se abandona el tono terrorífico (el original) por una visión "romántica" en el peor sentido de la palabra (tal y como reza el título: A Love Tale), retomando (plagiando) el supuesto amor de Drácula por Elisabeta que ya inventara Coppola en su barroca versión. 

Luc Besson no tiene vergüenza. No sé si eso es bueno o malo, pero el caso es que copia sin rubor motivos y hasta el look del protagonista, solo que haciendo aún más ridículo el peinado de Drácula, que ahora parece una madeja de lana mal puesta en la cabeza. Pero no solo arranca elementos de la obra de Coppola, sino que también se permite robarlos de El Perfume y El Baile de los vampiros, entre otras, creando un collage raro, rayano en la comedia (no se sabe si voluntaria o involuntaria).

Bonito estilismo

Algunos dirían que es la obra de un genio que se permite burlarse de sus referentes (o del público); otros que ha perdido la cabeza y caído en picado. La obra se ve con incredulidad y perplejidad, incluso en las escenas que intentan un manierismo visual y estético en escenarios lujosos. 

El protagonista no encaja como Drácula, cuyo final es tan absurdo que cuesta creer que alguien haya escrito eso en un guion. También es cierto que el historial de este personaje cuenta en su haber con muchas muertes estúpidas (ver Hammer Films), pero aquí se pasan de la raya con el romanticismo extremo. 

Luego está Christoph Waltz haciendo de Christoph Waltz en su rol de clerical "Van Helsing". Es el que parece más concienciado de que realmente está en una comedia disparatada y actúa en consecuencia.

Christoph cruzado con Peter Cushing...

Se salva algo la música (algo), pero los efectos especiales son espantosos, en especial ciertas gárgolas, que parecen salidas de una peli de los años ochenta o de una de dibujos, que aumentan el efecto cómico de la película. 

En resumen, una película solo recomendable para echar unas risas y si uno es fan absoluto de lo gótico y los vampiros o de Luc Besson, larguísima por supuesto. Vampírica en el fondo y en la forma, eso sí, este seudo remake-parodia de Drácula de Coppola. 

Nota: no sé si lo he visto correctamente, pero juraría que en una escena hay un cartel en un camino que indica la frontera ¡entre Francia y Rumanía... !

Nota 2: aún hoy en día nadie ha hecho una versión fiel del libro de Stoker. NADIE.

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Llevará tu nombre, de Sonsoles Ónega

Editorial: Planeta, 2026

488 páginas

Argumento: 

Acusada de algo que no ha hecho, Mada se ve obligada a huir de Comillas a Madrid y a iniciar allí una nueva vida.

Comentario:

Llevará tu nombre es más interesante por lo que la autora quiere contar que por cómo lo cuenta, lo que parece creer que ha contado y el resultado real. Quizá uno de los problemas es que no parece conocer todos los recursos posibles para escribir una novela, o ha decidido no usarlos, y al final queda la sensación de que la obra necesita una revisión profunda.

Contada en tercera persona, el narrador da voz a casi todos los personajes que aparecen en la novela. De algunos incluso escribe una especie de ficha en la que cuenta todo lo que considera importante, de otros relata sus pensamientos y emociones, sus metas, incluidos algunos que tienen papeles secundarios. 

Ante la disyuntiva de contar o mostrar, demasiadas veces decide contar, y repetir, y repetir, y volver a repetir. Que si los motivos por los que Mada no puede volver a Comillas, o no contárselo a nadie, no aceptar determinados trabajos o preferir no casarse. Todo eso lo repite una y otra vez. Y lo mismo pasa con otros personajes, como Gonzalo, Jane, Tirsa o Santiago, y lo que les atormenta.

Por cierto, qué clásico que la protagonista y el coprotagonista sean tan guapos y buenos, y que las villanas, ambas mujeres, sean de una maldad tan exagerada que rozan la parodia, aunque haya otros personajes femeninos positivos. Los hombres no tienen mucho que decir en la novela, apenas son dos principales, uno casi perfecto y el otro un flojo que se deja llevar por falta de personalidad.

El desarrollo se hace a ratos lento y aburrido debido a estas repeticiones, y eso que la autora recurre un par de veces a anticipar que va a pasar algo, sin detallar, a modo de cebo al final de algún capítulo, recurso muy habitual en novelas de distintos géneros. El crimen del principio es una trama que se queda en nada, desde el primer momento se sabe quién lo ha cometido, es solo el desencadenante para alejarla de su familia y comenzar la aventura real. 

Curiosamente, tras demorarse tanto en contar la historia, la conclusión se antoja demasiado precipitada. En dos o tres capítulos se amontonan los acontecimientos hasta llegar a un final abrupto, que deja varias tramas sin resolver de forma satisfactoria, sin motivo aparente. Una de ellas la deja en suspenso, la otra la despacha con un par de frases, lo que llama más la atención debido a la cantidad de páginas que se les han dedicado a ambas durante buena parte de la obra. Y luego un breve epílogo, que parece más un resumen muy superficial de lo que pasó después, y se acaba…

Quizá lo más interesante de la novela sea la lucha de Mada por ser ella misma, por conseguir lo que desea sin rendirse nunca, dispuesta a sacrificar facetas de su vida. La autora se ha documentado, y da sensación de credibilidad, para relatar cómo era la vida de las mujeres en la época en la que se desarrolla la acción (1882-1891). Mada expresa distintas reivindicaciones y escribe sobre ellas, mostrando su vocación de contar la realidad, de intentar cambiar las cosas. 

En resumen, Llevará tu nombre es una novela entretenida, que se hace larga por su forma de narrar, con una documentación adecuada, sin excesos, que intenta hablar de varios temas que le interesan a la autora, y poco más.

***T***

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Casi un millón de horas, de Juan González Mesa

Editorial: Espasa, 2026

344 páginas

Argumento:

Valeria Quebracho ofrece a sus seguidores en la plataforma de streaming Detective Público la oportunidad de elegir entre varios casos para que intente resolver uno de ellos, previo pago mediante crowdfunding. Y resulta elegido el número cinco, justo el único del que ella prefería no ocuparse: la búsqueda de los herederos legales de una herencia centenaria que incluye una desaparición con un elemento aparentemente fantástico.

Comentario:

Es habitual leer comentarios en los que se califica una novela como original, adictiva, absorbente o que engancha, entre otros igual de genéricos y carentes de contenido, de esos que se pueden atribuir a cualquier obra sin tener que leerla. Sin embargo,  Casi un millón de horas es una obra que no necesita frases vacías para hablar de ella.

Se nota, por ejemplo, que el autor se ha documentado para escribir su historia, así como que ha conseguido incluir la información de forma breve, directa y fácilmente entendible, además de unirla a la parte novelada sin que desentone, dando la impresión de que algunas de las cosas pudieron haber sucedido, o no.

También parece evidente, por el desarrollo, la dosificación de detalles, el ritmo, las conclusiones a las que llegan los personajes, los momentos en los que se cuenta tal o cual cosa, y los giros, ni excesivos ni demasiado increíbles, colocados en los puntos adecuados para hacer avanzar la narración y llevarla a una conclusión afortunadamente cerrada, que deja todos los misterios resueltos de forma satisfactoria, que el autor ha planificado cada detalle de su obra.

Los personajes son poco convencionales sin ser demasiado originales, con las características apropiadas para el cometido que les toca representar. Aunque Valeria es la protagonista, y casi toda la narración es desde su punto de vista (por suerte en tercera persona y pasado), hay otros dos personajes que tienen sus momentos de protagonismo (Ahmed y Loren, con sus correspondientes pdv). Tal vez lo más destacable de Quebracho sean sus valores, el empeño en hacer lo correcto, y llegar hasta el final, aunque eso suponga tener que hacer sacrificios personales.

También destacan sus clientes, Phil Weinstein y su pareja, Sonia, si bien son más interesantes otros, como Cristina Roig, Alba de la Iglesia o Augusto Calatrava. Son el tipo de personajes sobre los que temes que al autor le dé por eliminarlos o desvelarlos como traidores para dar un giro «sorpresa» a la trama, mientras se desea que no pase ninguna de las dos cosas, indicativo de que la historia funciona, interesa.

Quizá se podría citar como algo «negativo» la relativa facilidad con la que parece solucionarse una de las tramas, después de parecer tan peligrosa, o la insistencia en el quita y pon del disfraz de Valeria, cuando ya la han visto sin él antes de la revelación.

El equilibrio entre las escenas de acción y la resolución de los misterios está bastante logrado. Los pasajes más movidos no se extienden demasiado, y algunos de los giros se ven venir casi desde el principio. Habrá quienes consideren un fallo que, por ejemplo, se pueda deducir quién aparece al final de la primera escena, lo que realmente ocurrió en Elvira (un acierto ambientar parte de los hechos hace más de cien años, ahora no sería posible que pasara algo así), o el origen del nombre del pueblo. Sin embargo, se agradece que no sea un texto tramposo, que el autor dé pistas desde el principio que permitan deducir estos detalles. Buena frase final, por cierto.

En resumen, Casi un millón de horas es una novela correctamente escrita y documentada, con varias tramas, todas interesantes y bien resueltas, buenos personajes, sin mayor pretensión aparente que entretener contando una historia. Y lo consigue.

***T***

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Alguien en quien anidar, de John Wiswell

Alguien en quien anidar

Someone You Can Build a Nest In

John Wiswell

Traductora: Laura Moreda Caballero

Alianza editorial. Runas

376 páginas

Argumento:

Una “sierpe” o más bien una cambiaformas recibe la desagradable visita de unos cazadores de monstruos, enviados por una familia noble. Su visión de los humanos cambia cuando conoce a una de las hijas de tal familia, de la cual se enamora.

Comentario:

Esta novela supuestamente ha ganado un montón de premios literarios del género de Fantasía y Ciencia Ficción, como el Hugo, el Nébula, etc. Después de leerla me pregunto qué vieron en ella que fuera merecedor de tantos galardones.

Empieza bien. La premisa me gusta, así como el punto de vista adoptado, que, para variar, es el del monstruo de la historia, aunque, en realidad, sus pensamientos sean bastante “humanos”. También es curiosa la forma que tiene de adoptar el aspecto de diversos seres, aunque la mayor parte de las descripciones de este proceso haya sido incapaz de imaginármelas o visualizarlas.

Pero conforme avanza la novela, avanza es un decir, todo se viene abajo. Las interminables escenas de “acción” o caza son una losa, al igual que las repetitivas descripciones de cambio de forma y recolocación de partes del cuerpo: un golpe bajo al ritmo de la historia, que, por cierto, muta muy rápido de la fantasía a la romántica.

Por cierto, como curiosidad, cuando empecé a leer el libro creía que la autora era una mujer porque la escritura es bastante femenina.

Para colmo de males, el autor crea un mundo imaginario bastante pobre e incoherente, que parece un mundo medieval donde la gente porta ballestas junto con armas de fuego y donde existen trenes (sic), pero no se muestra más tecnología que esa. Como se supone que eso es muy moderno, no se priva de introducir conceptos de nuestra sociedad e ideología moderna en este escenario. Me refiero a la mención de personajes “enebé” como “une anciane”. La verdad es que tardé un rato en darme cuenta de lo que era “enebé”. También aparece la palabra “alosexual”. Son cosas que realmente me sacan de la historia. Entiendo que el autor puede meter los géneros y gustos sexuales que se le ocurran, pero han de estar imbricados en el contexto y no parecer pegotes sacados del “ahora”.

Así que lo que empezó más o menos bien, ya antes de la mitad me estaba pareciendo soporífero. Con lo corta que es la novela tardé días en terminarla, porque me resultaba abominable y aburrida.

Y el final, encima, es lo peor con diferencia, compuesto de varios “epílogos” donde ya se va a saco en lo “romántico”, aunque más bien debería decir “rosa” (romántico malo y cliché). Cuando parece que va a terminar, zas, hay otro capítulo más. Es una tortura.

En resumen, una obra fallida que empieza bien pero va declinando hasta convertirse en un cilicio o algo peor en la mente. A mí me dejó exhausta y hecha polvo. ¿Cuáles serían los motivos de los premios? No lo entiendo.

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Mentira, de Juan Gómez-Jurado

Editorial: Ediciones B, 2026

680 páginas

Argumento:

El Barón envía a Eva Ramos a realizar una misión en Somiedo. Sin pretenderlo se lleva a su hermano Pablo. Al poco se quedan aislados por la nieve, y empiezan a aparecer los cadáveres. Hay veinte sospechosos, poco a poco menos. Y ella no sabe cual es su trabajo...

Comentario:

Mentira está escrita en primera persona y presente. Se supone que estos recursos, que parecen estar de moda últimamente, sirven para crear la sensación de estar «viviendo» las situaciones en «tiempo real» con sus protagonistas y para empatizar con quien relata los hechos, que además puede ser un narrador no fiable, algo que, en este caso, la propia Eva Ramos reconoce desde el principio.

La empatía con Eva se hace difícil al no ser un personaje especialmente agradable, ni fácil de comprender, pese a lo que cuenta de su pasado mediante esos flashbacks tan habituales en la obra del autor (alumna aventajada y mentor...) y que no permiten separar tanto Mentira de sus otras novelas. El viaje en coche de la primera parte y el intento de ser ingeniosa y mencionar algún tema cultural, en este caso películas antiguas, tampoco ayuda a independizarla del resto.

El resto de los «personajes» son meros nombres, difíciles de distinguir entre sí, con los que Eva mantiene largas charlas que aportan entre poco y nada, mientras se lamenta por su situación, mete algún flashback con las normas del Barón, habla del frío, del amor a su hermano, de lo mentirosa y manipuladora que es… Imposible empatizar con personajes ni situaciones. Además, aunque quizá se pretenda, la forma de escribir no es visual, ni ágil ni hace que te sientas parte de la historia.

Respecto a las películas, el autor sugiere en su nota final, como de costumbre, que se puede releer la novela para intentar localizar las mentiras que cuenta Ramos… ¿Para qué interesaría a alguien saber, por ejemplo, si todos los títulos mencionados tienen los protagonistas que se dicen, cuando eso no afecta en nada a la narración, son meros adornos sin contenido? Por cuándo se hicieron las películas es incluso muy posible que muchas personas ni reconozcan los títulos ni los nombres de los intérpretes.

En cuanto al relato en supuesto presente… Entre la escena inicial y el primer capítulo la protagonista hace retroceder la historia quince horas para relatar cómo ha llegado al punto en el que está, y luego la hace avanzar para indicar que, de las seis personas que hay en una reunión, solo dos van a salir con vida… Y lo repite varias veces a lo largo de la historia, un método clásico de generar intriga e interés.

Y luego está Aclaración, ese larguísimo aparte innecesario que deja a la vista las contradicciones de la obra y el uso incorrecto tanto de la primera persona como del presente. Y solo es un capítulo, ni siquiera el más significativo. Un breve ejemplo:

Esto no lo viví yo. Pero no me gusta sacarme trucos de debajo del sombrero, como un narrador barato. Así que voy a contarte lo que sucedió mientras yo estaba peleándome contra la tormenta, con una cuerda en las manos, y antes de que Ruperto se desplomase en el suelo de la iglesia.

No he juntado todas las piezas hasta que terminó esta historia. Hasta que la tragedia y la sangre no pararon de hacer olas.

Pablo no me contó esto. Nunca fue capaz.

Cuenta lo que ha pasado antes y después del supuesto presente, anticipando además lo que va a suceder a modo de cebo. Y procede a llenar páginas y más páginas con las suposiciones de Eva sobre lo que hizo y pensó Pablo, en un innecesario alarde no se sabe de qué. Cabe preguntarse si la finalidad de la novela sea la revelación, no tan sorpresiva, de las últimas frases de la novela, quizá la que se espera que impulse a releer las 680 páginas…

Hay quienes mencionan como referente a Agatha Christie, que nunca escribió obras tan largas, y cuya similitudes con Mentira son superficiales, entre ellas el reunir al final a todos los sospechosos para soltarles cómo ha llegado a tal o cual conclusión. Es como decir que es adictiva, cuando cuesta ponerse a leerla, o que hay muchos giros inesperados, siendo casi todos previsibles, sobre todo el final. 

En resumen, Mentira no es, como dicen algunas publicidades, ni la mejor novela de su autor, ni el mejor thriller de los últimos veinte años, ni una obra maestra. Es, al contrario, una obra excesiva, en cuanto a texto (sobra mucho, demasiado), falta de coherencia, a ratos aburrida, sin personajes distinguibles, en la que se nota bastante el estilo habitual del autor, para bien o para mal. Quizá si se hubiera limitado a la parte del misterio, sin la trama de las mentiras, los flashbacks, las eternas descripciones, pensamientos repetitivos de la protagonista, etc...

***T***

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La ciudad de las luces muertas, de David Uclés

La ciudad de las luces muertas

David Uclés

Ediciones Destino

288 páginas

Argumento

La joven Carmen Laforet (que luego sería famosa escritora, gracias al premio Nadal) provoca un cataclismo en la ciudad de Barcelona. De pronto, se juntan en un mismo plano todas las Barcelonas multiversales, incluidas las del pasado y futuro. Para colmo, un apagón complica las cosas. Un montón de personajes famosos intenta solucionar esta grave situación.

Comentario

No tengo nada en contra del realismo mágico. De hecho, uno de mis libros favoritos de juventud era Cien años de soledad. Sin embargo, esta novela no me ha gustado mucho. Tampoco la considero horripilante, que conste, pero me parece que tiene bastante de fuegos artificiales, un envoltorio aparentemente lucido sin nada por debajo.

En primer lugar, el autor abusa de lo que los anglosajones llaman “name dropping”: es decir, tirar nombres ahí solo para presumir de que se conocen. En este caso, la acumulación de personas y personajes es tan exagerada que opaca la trama y el posible interés que pudiera tener la novela. Y es que no se trata de poner un nombre famoso, ejemplo: Cortázar, y que esta referencia no tenga nada que ver con el original, ni sirva para nada más que para el texto parezca “culto”. Si citas miles de autores y estos carecen de rol y están solo como “cameo”, ¿cuál es el punto? A mí esto me ha parecido un desperdicio. Hubiera sido mejor menos referencias, pero con más sentido y participación directa en los eventos descritos.

Por otro lado, para un lector que no sea español o que carezca de una cierta cultura o no haya leído lo suficiente, muchos de esos nombres resultan desconocidos o vagamente conocidos, con lo cual se pierde la posible conexión emocional o intelectual. Lo mismo ocurre con los nombres de las calles y lugares de Barcelona. Entiendo que para quien sea de allí estos “guiños” resulten simpáticos... Pero ¿y el resto de personas?

En segundo lugar, la trama es muy débil, y en realidad, se apoya en dos o tres personajes principales (el resto están de adorno). No estoy segura de que sea estrictamente realismo mágico. A mí me parece más bien surrealismo, o incluso ciencia ficción, pues usa conceptos que encajan en esa categoría, como el multiverso y la alteración temporal.

Según los críticos, el mensaje de la obra es la lucha contra el fascismo y la imposición contra el catalán (sic). Bueno, pues yo no he leído nada de eso en la obra. Está claro que cada uno ve lo que quiere ver y entiende lo que le da la gana o le dicen que tiene que entender. Para que ese mensaje fuera efectivo tendría que estar planteado de forma orgánica y vinculado con la trama o desarrollo. No vale con que el autor diga en una frase que el fascismo estaba dominando las calles. Tiene que verse en hechos claros. Es el lector quien debe hacer esa lectura e interpretación. Es cierto que cuenta de forma somera que algunos de los personajes tuvieron que exiliarse etc, pero vamos... es curioso que en Barcelona solo haya causado males el fascismo, con una historia tan larga. Es un multiverso digamos que selectivo, más un homenaje que una crítica a nada (y, si la hay, es solo a ciertas ideologías. Como un collage con fotos bonitas y dibujos de distintas épocas, pero todo en el mismo color...)

Es cierto que aun siendo inane y vacuo, se lee bien, al menos al inicio. Juega a su favor que los capítulos son cortos y el libro no muy extenso. Sin embargo, a mí se me hizo pesado ya sobre la mitad, al ver por donde iba la cosa y que ya no iba a cambiar.

Otro punto positivo es que se ve que el autor se ha documentado mucho. Así que el libro tiene trabajo detrás, más del que se imagina la gente. De hecho, seguro que tardó más en documentarse que en escribirlo. En ese aspecto, es loable el esfuerzo.

Lo que me resulta más cargante es que Barcelona sea objeto de esta adoración literaria, similar a las que sufren otras ciudades como París o Nueva York. Todo tiene que pasar ahí, en todas las novelas. En relación con esto, señalar el aire de artificio y cosa hecha como producto de markéting que tiene la obra. Parece demasiado calculado y planificado, quiero decir para no ofender demasiado a nadie, en ningún sentido. Es una obra sin mordiente, amable y casi naif. No daña para gustar al mayor número posible de lectores, siempre dentro de ese estamento de lectores que leen “literatura”, por supuesto.

El autor, en cuanto a lo formal, opta en ocasiones por soluciones de las vanguardias, como el uso de una página en negro para representar el apagón (aunque esto ya lo hizo el autor de Tristam Shandy mucho antes del siglo XX...). Estos efectos no me disgustan, pero tampoco es que sean muy originales. Me hizo gracia una cuenta atrás usando diferentes páginas sucesivas.

En resumen, una obra insípida, más ambiciosa que efectiva, basada en la acumulación de nombres sobre un espacio multiplicado y multifacético llamado Barcelona, que, en el fondo, es un homenaje a la versión literaria y algo idealizada de la misma, que no a la Barcelona real. Por suerte, es breve y puede que la mayor parte de la gente la termine, pese a la falta de una trama y sobre todo pese a la falta de personajes. No es un horror ni tampoco una obra maestra. Tiene su trabajo y su mérito poner tantos nombres juntos y tantas situaciones extrañas. 

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La doble desaparición de Abril del Pino, de Marina Sanmartín

Editorial: Salamandra Black, 2026

288 páginas

Argumento:

La famosa escritora de novela negra Abril del Pino desaparece tras recibir un premio por su obra.

Comentario:

La doble desaparición de Abril del Pino es una obra decepcionante en varios aspectos, siendo quizá el más importante que realmente no acaba. O, al menos, lo que no pasa es que se resuelva de forma satisfactoria la mayoría de las incógnitas, ni lo que sucedió en el pasado ni lo de la actualidad.

En la novela hay varias referencias a Agatha Christie, las más obvias el nombre de la protagonista y el paralelismo entre un hecho real que le sucedió a la autora y lo que pasa con Abril del Pino. Se mencionan los títulos de algunas de sus obras más conocidas y poco más. Si se tratara de un homenaje se quedaría corto, superficial, y sin relación con lo que ella escribía.

También se menciona la novela Cañas y barro, de Vicente Blasco Ibáñez, en varias ocasiones, lo que incita a pensar que es importante en la historia. Habiendo visto la serie basada en ella la última vez que se emitió en RTVE, y recordando los hechos principales, se nota que no se trata de ninguna pista, más allá de que dos personajes tienen ejemplares del libro. Se incluyen un par de citas de la historia, que no parecen oportunas, se intenta justificar con una visita a la iglesia escenario de la primera desaparición, que se menciona en la obra, y ya está.

Lo mismo sucede con el nombre de la sociedad literaria que premia la obra de Ágata del Pino, en cuya celebración se la ve por última vez: Reme-Tep. Sí, como en El secreto de la pirámide, 1985. Otra coincidencia afortunada, haber visto varias veces la película y saber lo que pasa en ella. Otra decepción, no tiene nada que ver más allá de lo superficial. Personas ocultas bajo una doble identidad, y ya está. ¿Y para eso se menciona varias veces?

El tema de la identidad, que podría ser interesante tratado en profundidad, se limita, en su mayor parte, a que los componentes del club de lectura de novela negra, referentes literarios en redes sociales, se ocultan tras los nombres de diferentes géneros: Cozy Crime, Country Noir, La novela de enigma, El thriller nórdico, Espía como quieras y Detectives en serie. Esos seis personajes son a la vez sospechosos y testigos de la cena, y aportan diferentes datos sobre Abril, el premio etc... aunque no tienen más personalidad que su rol. Apenas se comentan los entresijos del mundillo editorial, y eso que entre los personajes hay, además, una novelista, una librera, una agente literaria y una periodista.

José Manuel Castillo, el policía encargado del caso, en apariencia felizmente casado y con hijos, pronto deja ver que no es así, se esconde tras unas gafas de sol que cree que le hacen interesante, y muestra un descarado interés por la librera Ágata Caballé, de los pocos personajes que usa su verdadero nombre, aunque calle otras cosas.

En la historia hay, como el título indica, dos desapariciones, separadas por varias décadas y con la misma protagonista, con distinto nombre. El policía decide viajar a Valencia, con Ágata, para investigar los hechos del pasado y encontrarse con Tina Cremades, la periodista, cuya función es conocer detalles importantes que el protagonista se niega a escuchar, escudándose en algún hecho indeterminado del pasado común, cuando era un niño, hasta que llega el momento que le conviene a la autora. 

Y usa el recurso varias veces, incluso sabiendo que ella tiene algo que aportar. Pues bueno. Lo mismo sucede cuando Pontones, el otro policía, intenta comunicarse con su superior. Aunque secundarios, tanto Cremades como Pontones, e incluso Bergman el compañero librero de Ágata, son, dentro de sus limitaciones, personajes más interesantes que los principales.

La novela avanza poco a poco, sin especial interés y con sus dos giros más importantes en el último tramo de la historia: la confesión de un personaje y lo que encuentra Castillo en el capítulo final. Es entonces, tras la «reaparición» de Abril, cuando da la impresión de que no se ha solucionado nada: no se sabe qué ocurrió exactamente en el pasado, el motivo de la segunda desaparición es absurdo, quedan sin resolver hasta pequeños detalles. Y encima acaba justo cuando, tras lo que se diría una presentación demasiado larga, parece que empieza la historia. Anticlimático.

En resumen, La doble desaparición de Abril del Pino es una novela correctamente redactada, que mantiene el interés a ratos, aunque pronto se le ven las costuras, carencias y recursos que no funcionan. Tampoco aporta novedades al género. El (no) desenlace es lo peor.

***T***

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Luz negra, de Pedro Berruezo

Luz negra 

Pedro Berruezo 

368 páginas 

Editorial Minotauro 

 

Argumento: 

 

La viuda de Bram Stoker está empecinada en destruir todas las copias de la película Nosferatu, que plagia sin rubor la obra de su difunto marido, la famosa Drácula. Paralelamente, en otros tiempos y lugares, el mundo está alterado por la presencia de una presencia, valga la redundancia, más antigua que lo antiguo, que tiene relación con las creaciones humanas y, muy en especial, con las susodichas Drácula y Nosferatu. 

Comentario: 

  

La temática del libro fue lo que más me atrajo hacia su lectura. La existencia de un ser más allá del tiempo y del espacio, de dimensiones y extensiones cósmicas, al estilo de los seres lovecraftianos, más allá del bien y del mal también, aunque, al final, sus actuaciones sean más bien tirando a malas para nosotros, siempre es algo que me suscita interés. 

El hecho de que, además, el autor haya optado por una narrativa no lineal, sino un tanto caótica, con localizaciones en sitios y tiempos diferentes, resulta atractiva en estos momentos en que la literatura parece que no arriesga, y mucho menos en lo conocido como "género" (fantasía, ciencia ficción, terror, misterio, romántica, etc).  

Sin embargo, aún considerando que el libro en general me ha gustado, he de señalar algunos aspectos que no me han terminado de convencer. Destaca sobre todo la forma sobre el fondo, la verborrea del autor, a veces excesiva, se luce, sobre todo, en la descripción de mundos y situaciones oníricas, y se hace muy pesada en las escenas de "acción", con una abundancia innecesaria de detalles. La escritura está por encima de la narrativa, que veo lastrada por esas interminables descripciones de insectos atacando y corriendo por todos lados, y también por una cierta falta de "argumento".  

Sí, aunque la novela es interesante, en realidad pasan muy pocas cosas, dando la impresión a veces de que hubiera quedado mejor como relato. Y las cosas que ocurren son bastante canónicas en el género. Teniendo en cuenta la extensión de la novela, con pocos diálogos, hay partes algo "estancadas". 

Cuesta entender y visualizar un poco el concepto de "luz negra", que además, se desarrolla de una forma quizás un tanto repetitiva. Entiendo que es para crear este ambiente malsano, fantasmal, gótico, más allá de lo humano... pero cuesta. Eso sí, me han hecho gracia las descripciones y pensamientos del ser suprahumano, aunque no haya entendido muy bien sus motivaciones. 

Otro punto simpático es el hecho de usar la ficción como forma de atraer criaturas de este tipo, y el detalle de la interacción entre personas "reales" y personajes de novelas (Drácula). 

Una cosa que podría ser criticable es el abuso de los autores por usar siempre los mismos referentes de ficción. El pobre Lovecraft debe de estar revolviéndose en su tumba abrazado a Cthulhu o como se escriba eso. Y el pobre Bram Stoker también, y lamentando no vivir en nuestra época para ganar dinero a espuertas. 

  

Me ha gustado más el inicio del libro que el final, ya que en el desenlace, aparte de abundar las escenas de "acción", rige una cierta confusión. 

Lo que no me gustó nada fueron las "escenas postcréditos" o "making of" que está al final de la novela, donde el autor se explaya que da gusto. Empecé a leerlo pero reconozco que me aburrió y lo dejé. También es verdad que  nadie obliga a leerlo y que puede ser curioso para gente interesada en los entresijos de la creación de esta historia. A mi modo de ver, es demasiado extenso y prolijo en explicaciones, pero bueno. 

En resumen, una obra destacable dentro del género del terror cósmico, algo difícil de leer por su densidad y su estructura no lineal, pero que al menos tiene partes bien escritas y muy visuales, como las experiencias oníricas de Harker, etc. Yo lo apruebo. Al menos el autor es ambicioso y se lo ha trabajado. 

¿Qué te ha parecido la reseña? ¿Te apetece leer este libro? ¿Ya lo has leído? (Los comentarios están moderados con lo cual tardan un poco en salir. El blog no se hace responsable de los spoilers que puedan aparecer en los comentarios, ya que Blogger no permite editarlos. Se ruega que se ponga un aviso si se van a mencionar. Gracias por tu opinión)

Dos tumbas (serie, 2025)

Dos tumbas (2025)

País: España

Formato: Miniserie

Capítulos: 3

Plataforma: Netflix

Género: Thriller / Drama criminal

Guionistas: Jorge Díaz, Antonio Mercero (basado en una historia de Agustín Martínez)
Dirección: Kike Maíllo

Reparto principal: Kiti Mánver, Álvaro Morte, Hovik Keuchkerian.

Argumento:

Dos chicas desaparecen durante una feria y, poco después, aparece el cadáver de una de ellas en el mar. Al cabo de dos años, la abuela de la otra víctima encuentra una pista que podría conducir a descubrir la verdad de lo que ocurrió...

Comentario:

La verdad es que la premisa prometía. Un caso misterioso de chicas desaparecidas, un cadáver que aparece y otro no, la búsqueda infructuosa de una abuela, la esperanza de tirar del hilo y reconstruir los hechos o encontrar a los culpables... pero, al final, la serie no me ha dejado buen sabor de boca.

Todo empieza muy deprisa. Se hace un breve resumen de lo que pasó y, rápido, nos sitúan dos años después, ya que la historia no es la de la desaparición, sino más bien la de la abuela entregándose a una búsqueda. O eso es lo que primero nos hacen creer. La historia real es la venganza y su inutilidad, aunque mal contada.

A raíz de un hecho bastante conveniente, la abuela encuentra una pista y la sigue... Pero es justo en este punto donde empieza la historia a desmoronarse. Y es que las actuaciones y motivaciones de todos los personajes entran dentro de lo inverosímil e incluso lo estúpido. Nadie actúa como debería en casos similares.

Tampoco en ningún momento, debido a cómo cuentan los hechos, he sentido empatía ni por la abuela ni por nadie en esta narrativa. El único que se salva un poco en cuanto a verosimilitud (un poco, no lancemos las campanas al vuelo) es el personaje de Morte (el padre de una de las chicas, la del cadáver aparecido con signos de violación). Se supone que es un hombre de elevado poder adquisitivo, quizá no bien adquirido, con pinta de mafioso. Cuesta creer que un hombre de estas características dejara ir a su hija sin protección y que luego tampoco fuera capaz, con sus medios, de encontrar a los culpables... Pero bueno, da igual. Al menos sí podemos entender sus motivaciones. 

Los guionistas de esto solo aciertan en cómo mantener la atención y la intriga, pero fallan en todo lo demás, en especial en generar emociones humanas reales, crear situaciones creíbles y hacer que te importe lo que estás viendo. Parece que hoy en día en las narrativas solo importa el efectismo, la intriga porque sí y sorprender con lo que sea al final. Y sí, hay giros “inesperados”. Lo que tenemos es un artefacto de aparente buen funcionamiento, pero hueco en suma. Mañana ya ni me acordaré de este relato inane.

Los personajes tampoco es que estén muy bien construidos. En lugar de manifestar sus formas de ser a través de actos y palabras, buena parte de la información importante la descubrimos porque hay terceros describiéndole a otro personaje (a la cara) cómo es o cómo cree él que es. Hablo del caso de la abuela protagonista, que la cinta muestra volcada en su nieta, supuestamente favorita, recordándola, etc., y luego, zas, viene otro y descubrimos que, en realidad, nunca se ocupó de la familia y anduvo por ahí de fiesta con unos hippies toda la vida. Esto no es una información baladí. Es algo que choca por completo con el comportamiento mostrado por la susodicha señora, tan obsesivo en su deseo de saber la verdad o vengarse. La idea no era mala, pero está pobremente desarrollada, de forma que ni afecta al espectador. Lo más destacado en cuanto a los personajes es que la protagonista es una señora de cierta edad, algo no muy común en audiovisuales españoles.

Para mentes sensibles, señalar que hay escenas bastante “gore”, al estilo de Misery, je (aplastamientos de cabezas, acuchillamientos y de todo). Algunas de estas escenas lindan con lo inverosímil (ver spoiler), así como también la supuesta ineptitud de la Guardia Civil, que en esta serie no investiga nada de lo que debería. Hay una casa al lado del pueblo que alquilan para fiestas, justo donde desaparecen las chicas, y nada: nadie investiga nada. Hay una persona sospechosa de “algo”, con sangre en el suelo, una llamada de teléfono de una víctima que se localizó en su casa, y esa persona sospechosa no es vigilada ni seguida por si acaso... Es que son tantas cosas...

En resumen, una serie o miniserie (por suerte corta) que entretiene un rato y te mantiene interesada, aunque cuando termina te deja (al menos a mí) con un vacío tremendo, ya que no te ha aportado nada, ni siquiera un gramo de emoción o de empatía por las víctimas y los personajes. Sirve para pasar el rato, nada más. No molesta, no incomoda, no perturba, no hace que te hagas preguntas, no acusa, no indaga en estructuras culturales y sociales... Es ideal para el catálogo de Netflix.

SPOILER

Me pareció muy de “conveniencia de guion” que justo el chico que toma clases de piano con la prota (la abuela, Kiti Mánver) reconociera (diciéndolo en voz alta) los pendientes de esta como iguales a los que le regaló ella a su nieta el día de su desaparición, dando por hecho que solo pudo verlos en ese momento. Luego, esta señora, que nos habían pintado como normal, de pronto se convierte en un monstruo vengador que droga, tortura (sí, tortura) y asesina a este chico para sacarle información en un momento. Ahí ya me desconecté de la historia y el resto fue cuesta abajo...

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