Drácula: a love tale (2025)

Drácula: A Love Tale

Director: Luc Besson

Guion: Luc Besson (basado en novela de Bram Stoker)

Música: Danny Elfman

Duración: 129 min

Reparto principal: Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoë Bleu Sidel, Matilda De Angelis, Ewens Abid, David Shields, Guillaume de Tonquédec

Argumento:

Vlad, antiguo príncipe guerrero, reniega de la religión y de Dios cuando su amada se muere, quedando maldito y convertido en vampiro inmortal. A lo largo de los siglos, busca a su amada hasta que la encuentra en el París del siglo XIX...

Comentario:

Por si no fuera suficiente resucitar al enésimo Frankenstein, la enésima Cumbres Borrascosas, la enésima Momia, etc, etc, aquí está el que faltaba: el enésimo Drácula. Cualquiera se preguntaría si a estas alturas faltaba alguna faceta o enfoque por explorar del personaje de la novela de Bram Stoker (que brincaría de alegría si supiera del éxito de su creación). 

Pero parece ser que sí. 

Solo un año después del remake de la versión no autorizada y plagiadora de Drácula  (o sea, Nosferatu), el director francés, otrora prometedor, Luc Besson, nos regala otra película con el protagonista chupasangre por excelencia.

Ellos no lo saben, pero Drácula  NO era una novela de amor...

¿Aporta algo nuevo? Bueno, en esta ocasión, se abandona el tono terrorífico (el original) por una visión "romántica" en el peor sentido de la palabra (tal y como reza el título: A Love Tale), retomando (plagiando) el supuesto amor de Drácula por Elisabeta que ya inventara Coppola en su barroca versión. 

Luc Besson no tiene vergüenza. No sé si eso es bueno o malo, pero el caso es que copia sin rubor motivos y hasta el look del protagonista, solo que haciendo aún más ridículo el peinado de Drácula, que ahora parece una madeja de lana mal puesta en la cabeza. Pero no solo arranca elementos de la obra de Coppola, sino que también se permite robarlos de El Perfume y El Baile de los vampiros, entre otras, creando un collage raro, rayano en la comedia (no se sabe si voluntaria o involuntaria).

Bonito estilismo

Algunos dirían que es la obra de un genio que se permite burlarse de sus referentes (o del público); otros que ha perdido la cabeza y caído en picado. La obra se ve con incredulidad y perplejidad, incluso en las escenas que intentan un manierismo visual y estético en escenarios lujosos. 

El protagonista no encaja como Drácula, cuyo final es tan absurdo que cuesta creer que alguien haya escrito eso en un guion. También es cierto que el historial de este personaje cuenta en su haber con muchas muertes estúpidas (ver Hammer Films), pero aquí se pasan de la raya con el romanticismo extremo. 

Luego está Christoph Waltz haciendo de Christoph Waltz en su rol de clerical "Van Helsing". Es el que parece más concienciado de que realmente está en una comedia disparatada y actúa en consecuencia.

Christoph cruzado con Peter Cushing...

Se salva algo la música (algo), pero los efectos especiales son espantosos, en especial ciertas gárgolas, que parecen salidas de una peli de los años ochenta o de una de dibujos, que aumentan el efecto cómico de la película. 

En resumen, una película solo recomendable para echar unas risas y si uno es fan absoluto de lo gótico y los vampiros o de Luc Besson, larguísima por supuesto. Vampírica en el fondo y en la forma, eso sí, este seudo remake-parodia de Drácula de Coppola. 

Nota: no sé si lo he visto correctamente, pero juraría que en una escena hay un cartel en un camino que indica la frontera ¡entre Francia y Rumanía... !

Nota 2: aún hoy en día nadie ha hecho una versión fiel del libro de Stoker. NADIE.

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Llevará tu nombre, de Sonsoles Ónega

Editorial: Planeta, 2026

488 páginas

Argumento: 

Acusada de algo que no ha hecho, Mada se ve obligada a huir de Comillas a Madrid y a iniciar allí una nueva vida.

Comentario:

Llevará tu nombre es más interesante por lo que la autora quiere contar que por cómo lo cuenta, lo que parece creer que ha contado y el resultado real. Quizá uno de los problemas es que no parece conocer todos los recursos posibles para escribir una novela, o ha decidido no usarlos, y al final queda la sensación de que la obra necesita una revisión profunda.

Contada en tercera persona, el narrador da voz a casi todos los personajes que aparecen en la novela. De algunos incluso escribe una especie de ficha en la que cuenta todo lo que considera importante, de otros relata sus pensamientos y emociones, sus metas, incluidos algunos que tienen papeles secundarios. 

Ante la disyuntiva de contar o mostrar, demasiadas veces decide contar, y repetir, y repetir, y volver a repetir. Que si los motivos por los que Mada no puede volver a Comillas, o no contárselo a nadie, no aceptar determinados trabajos o preferir no casarse. Todo eso lo repite una y otra vez. Y lo mismo pasa con otros personajes, como Gonzalo, Jane, Tirsa o Santiago, y lo que les atormenta.

Por cierto, qué clásico que la protagonista y el coprotagonista sean tan guapos y buenos, y que las villanas, ambas mujeres, sean de una maldad tan exagerada que rozan la parodia, aunque haya otros personajes femeninos positivos. Los hombres no tienen mucho que decir en la novela, apenas son dos principales, uno casi perfecto y el otro un flojo que se deja llevar por falta de personalidad.

El desarrollo se hace a ratos lento y aburrido debido a estas repeticiones, y eso que la autora recurre un par de veces a anticipar que va a pasar algo, sin detallar, a modo de cebo al final de algún capítulo, recurso muy habitual en novelas de distintos géneros. El crimen del principio es una trama que se queda en nada, desde el primer momento se sabe quién lo ha cometido, es solo el desencadenante para alejarla de su familia y comenzar la aventura real. 

Curiosamente, tras demorarse tanto en contar la historia, la conclusión se antoja demasiado precipitada. En dos o tres capítulos se amontonan los acontecimientos hasta llegar a un final abrupto, que deja varias tramas sin resolver de forma satisfactoria, sin motivo aparente. Una de ellas la deja en suspenso, la otra la despacha con un par de frases, lo que llama más la atención debido a la cantidad de páginas que se les han dedicado a ambas durante buena parte de la obra. Y luego un breve epílogo, que parece más un resumen muy superficial de lo que pasó después, y se acaba…

Quizá lo más interesante de la novela sea la lucha de Mada por ser ella misma, por conseguir lo que desea sin rendirse nunca, dispuesta a sacrificar facetas de su vida. La autora se ha documentado, y da sensación de credibilidad, para relatar cómo era la vida de las mujeres en la época en la que se desarrolla la acción (1882-1891). Mada expresa distintas reivindicaciones y escribe sobre ellas, mostrando su vocación de contar la realidad, de intentar cambiar las cosas. 

En resumen, Llevará tu nombre es una novela entretenida, que se hace larga por su forma de narrar, con una documentación adecuada, sin excesos, que intenta hablar de varios temas que le interesan a la autora, y poco más.

***T***

¿Qué te ha parecido la reseña? ¿Te apetece leer este libro? ¿Ya lo has leído? (Los comentarios están moderados con lo cual tardan un poco en salir. El blog no se hace responsable de los spoilers que puedan aparecer en los comentarios, ya que Blogger no permite editarlos. Se ruega que se ponga un aviso si se van a mencionar. Gracias por tu opinión)

Casi un millón de horas, de Juan González Mesa

Editorial: Espasa, 2026

344 páginas

Argumento:

Valeria Quebracho ofrece a sus seguidores en la plataforma de streaming Detective Público la oportunidad de elegir entre varios casos para que intente resolver uno de ellos, previo pago mediante crowdfunding. Y resulta elegido el número cinco, justo el único del que ella prefería no ocuparse: la búsqueda de los herederos legales de una herencia centenaria que incluye una desaparición con un elemento aparentemente fantástico.

Comentario:

Es habitual leer comentarios en los que se califica una novela como original, adictiva, absorbente o que engancha, entre otros igual de genéricos y carentes de contenido, de esos que se pueden atribuir a cualquier obra sin tener que leerla. Sin embargo,  Casi un millón de horas es una obra que no necesita frases vacías para hablar de ella.

Se nota, por ejemplo, que el autor se ha documentado para escribir su historia, así como que ha conseguido incluir la información de forma breve, directa y fácilmente entendible, además de unirla a la parte novelada sin que desentone, dando la impresión de que algunas de las cosas pudieron haber sucedido, o no.

También parece evidente, por el desarrollo, la dosificación de detalles, el ritmo, las conclusiones a las que llegan los personajes, los momentos en los que se cuenta tal o cual cosa, y los giros, ni excesivos ni demasiado increíbles, colocados en los puntos adecuados para hacer avanzar la narración y llevarla a una conclusión afortunadamente cerrada, que deja todos los misterios resueltos de forma satisfactoria, que el autor ha planificado cada detalle de su obra.

Los personajes son poco convencionales sin ser demasiado originales, con las características apropiadas para el cometido que les toca representar. Aunque Valeria es la protagonista, y casi toda la narración es desde su punto de vista (por suerte en tercera persona y pasado), hay otros dos personajes que tienen sus momentos de protagonismo (Ahmed y Loren, con sus correspondientes pdv). Tal vez lo más destacable de Quebracho sean sus valores, el empeño en hacer lo correcto, y llegar hasta el final, aunque eso suponga tener que hacer sacrificios personales.

También destacan sus clientes, Phil Weinstein y su pareja, Sonia, si bien son más interesantes otros, como Cristina Roig, Alba de la Iglesia o Augusto Calatrava. Son el tipo de personajes sobre los que temes que al autor le dé por eliminarlos o desvelarlos como traidores para dar un giro «sorpresa» a la trama, mientras se desea que no pase ninguna de las dos cosas, indicativo de que la historia funciona, interesa.

Quizá se podría citar como algo «negativo» la relativa facilidad con la que parece solucionarse una de las tramas, después de parecer tan peligrosa, o la insistencia en el quita y pon del disfraz de Valeria, cuando ya la han visto sin él antes de la revelación.

El equilibrio entre las escenas de acción y la resolución de los misterios está bastante logrado. Los pasajes más movidos no se extienden demasiado, y algunos de los giros se ven venir casi desde el principio. Habrá quienes consideren un fallo que, por ejemplo, se pueda deducir quién aparece al final de la primera escena, lo que realmente ocurrió en Elvira (un acierto ambientar parte de los hechos hace más de cien años, ahora no sería posible que pasara algo así), o el origen del nombre del pueblo. Sin embargo, se agradece que no sea un texto tramposo, que el autor dé pistas desde el principio que permitan deducir estos detalles. Buena frase final, por cierto.

En resumen, Casi un millón de horas es una novela correctamente escrita y documentada, con varias tramas, todas interesantes y bien resueltas, buenos personajes, sin mayor pretensión aparente que entretener contando una historia. Y lo consigue.

***T***

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Alguien en quien anidar, de John Wiswell

Alguien en quien anidar

Someone You Can Build a Nest In

John Wiswell

Traductora: Laura Moreda Caballero

Alianza editorial. Runas

376 páginas

Argumento:

Una “sierpe” o más bien una cambiaformas recibe la desagradable visita de unos cazadores de monstruos, enviados por una familia noble. Su visión de los humanos cambia cuando conoce a una de las hijas de tal familia, de la cual se enamora.

Comentario:

Esta novela supuestamente ha ganado un montón de premios literarios del género de Fantasía y Ciencia Ficción, como el Hugo, el Nébula, etc. Después de leerla me pregunto qué vieron en ella que fuera merecedor de tantos galardones.

Empieza bien. La premisa me gusta, así como el punto de vista adoptado, que, para variar, es el del monstruo de la historia, aunque, en realidad, sus pensamientos sean bastante “humanos”. También es curiosa la forma que tiene de adoptar el aspecto de diversos seres, aunque la mayor parte de las descripciones de este proceso haya sido incapaz de imaginármelas o visualizarlas.

Pero conforme avanza la novela, avanza es un decir, todo se viene abajo. Las interminables escenas de “acción” o caza son una losa, al igual que las repetitivas descripciones de cambio de forma y recolocación de partes del cuerpo: un golpe bajo al ritmo de la historia, que, por cierto, muta muy rápido de la fantasía a la romántica.

Por cierto, como curiosidad, cuando empecé a leer el libro creía que la autora era una mujer porque la escritura es bastante femenina.

Para colmo de males, el autor crea un mundo imaginario bastante pobre e incoherente, que parece un mundo medieval donde la gente porta ballestas junto con armas de fuego y donde existen trenes (sic), pero no se muestra más tecnología que esa. Como se supone que eso es muy moderno, no se priva de introducir conceptos de nuestra sociedad e ideología moderna en este escenario. Me refiero a la mención de personajes “enebé” como “une anciane”. La verdad es que tardé un rato en darme cuenta de lo que era “enebé”. También aparece la palabra “alosexual”. Son cosas que realmente me sacan de la historia. Entiendo que el autor puede meter los géneros y gustos sexuales que se le ocurran, pero han de estar imbricados en el contexto y no parecer pegotes sacados del “ahora”.

Así que lo que empezó más o menos bien, ya antes de la mitad me estaba pareciendo soporífero. Con lo corta que es la novela tardé días en terminarla, porque me resultaba abominable y aburrida.

Y el final, encima, es lo peor con diferencia, compuesto de varios “epílogos” donde ya se va a saco en lo “romántico”, aunque más bien debería decir “rosa” (romántico malo y cliché). Cuando parece que va a terminar, zas, hay otro capítulo más. Es una tortura.

En resumen, una obra fallida que empieza bien pero va declinando hasta convertirse en un cilicio o algo peor en la mente. A mí me dejó exhausta y hecha polvo. ¿Cuáles serían los motivos de los premios? No lo entiendo.

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Mentira, de Juan Gómez-Jurado

Editorial: Ediciones B, 2026

680 páginas

Argumento:

El Barón envía a Eva Ramos a realizar una misión en Somiedo. Sin pretenderlo se lleva a su hermano Pablo. Al poco se quedan aislados por la nieve, y empiezan a aparecer los cadáveres. Hay veinte sospechosos, poco a poco menos. Y ella no sabe cual es su trabajo...

Comentario:

Mentira está escrita en primera persona y presente. Se supone que estos recursos, que parecen estar de moda últimamente, sirven para crear la sensación de estar «viviendo» las situaciones en «tiempo real» con sus protagonistas y para empatizar con quien relata los hechos, que además puede ser un narrador no fiable, algo que, en este caso, la propia Eva Ramos reconoce desde el principio.

La empatía con Eva se hace difícil al no ser un personaje especialmente agradable, ni fácil de comprender, pese a lo que cuenta de su pasado mediante esos flashbacks tan habituales en la obra del autor (alumna aventajada y mentor...) y que no permiten separar tanto Mentira de sus otras novelas. El viaje en coche de la primera parte y el intento de ser ingeniosa y mencionar algún tema cultural, en este caso películas antiguas, tampoco ayuda a independizarla del resto.

El resto de los «personajes» son meros nombres, difíciles de distinguir entre sí, con los que Eva mantiene largas charlas que aportan entre poco y nada, mientras se lamenta por su situación, mete algún flashback con las normas del Barón, habla del frío, del amor a su hermano, de lo mentirosa y manipuladora que es… Imposible empatizar con personajes ni situaciones. Además, aunque quizá se pretenda, la forma de escribir no es visual, ni ágil ni hace que te sientas parte de la historia.

Respecto a las películas, el autor sugiere en su nota final, como de costumbre, que se puede releer la novela para intentar localizar las mentiras que cuenta Ramos… ¿Para qué interesaría a alguien saber, por ejemplo, si todos los títulos mencionados tienen los protagonistas que se dicen, cuando eso no afecta en nada a la narración, son meros adornos sin contenido? Por cuándo se hicieron las películas es incluso muy posible que muchas personas ni reconozcan los títulos ni los nombres de los intérpretes.

En cuanto al relato en supuesto presente… Entre la escena inicial y el primer capítulo la protagonista hace retroceder la historia quince horas para relatar cómo ha llegado al punto en el que está, y luego la hace avanzar para indicar que, de las seis personas que hay en una reunión, solo dos van a salir con vida… Y lo repite varias veces a lo largo de la historia, un método clásico de generar intriga e interés.

Y luego está Aclaración, ese larguísimo aparte innecesario que deja a la vista las contradicciones de la obra y el uso incorrecto tanto de la primera persona como del presente. Y solo es un capítulo, ni siquiera el más significativo. Un breve ejemplo:

Esto no lo viví yo. Pero no me gusta sacarme trucos de debajo del sombrero, como un narrador barato. Así que voy a contarte lo que sucedió mientras yo estaba peleándome contra la tormenta, con una cuerda en las manos, y antes de que Ruperto se desplomase en el suelo de la iglesia.

No he juntado todas las piezas hasta que terminó esta historia. Hasta que la tragedia y la sangre no pararon de hacer olas.

Pablo no me contó esto. Nunca fue capaz.

Cuenta lo que ha pasado antes y después del supuesto presente, anticipando además lo que va a suceder a modo de cebo. Y procede a llenar páginas y más páginas con las suposiciones de Eva sobre lo que hizo y pensó Pablo, en un innecesario alarde no se sabe de qué. Cabe preguntarse si la finalidad de la novela sea la revelación, no tan sorpresiva, de las últimas frases de la novela, quizá la que se espera que impulse a releer las 680 páginas…

Hay quienes mencionan como referente a Agatha Christie, que nunca escribió obras tan largas, y cuya similitudes con Mentira son superficiales, entre ellas el reunir al final a todos los sospechosos para soltarles cómo ha llegado a tal o cual conclusión. Es como decir que es adictiva, cuando cuesta ponerse a leerla, o que hay muchos giros inesperados, siendo casi todos previsibles, sobre todo el final. 

En resumen, Mentira no es, como dicen algunas publicidades, ni la mejor novela de su autor, ni el mejor thriller de los últimos veinte años, ni una obra maestra. Es, al contrario, una obra excesiva, en cuanto a texto (sobra mucho, demasiado), falta de coherencia, a ratos aburrida, sin personajes distinguibles, en la que se nota bastante el estilo habitual del autor, para bien o para mal. Quizá si se hubiera limitado a la parte del misterio, sin la trama de las mentiras, los flashbacks, las eternas descripciones, pensamientos repetitivos de la protagonista, etc...

***T***

¿Qué te ha parecido la reseña? ¿Te apetece leer este libro? ¿Ya lo has leído? (Los comentarios están moderados con lo cual tardan un poco en salir. El blog no se hace responsable de los spoilers que puedan aparecer en los comentarios, ya que Blogger no permite editarlos. Se ruega que se ponga un aviso si se van a mencionar. Gracias por tu opinión)