Cuéntalo tú, que tienes más gracia, de J.J. Alonso Millán

Cuéntalo tú que tienes más gracia

Juan José Alonso Millán

80 páginas

Editorial A. Machado libros.

Argumento:

En la habitación de un hotel madrileño de los ochenta, un par de camareras recuerdan historias sobre la prostitución que han tenido lugar en ese sitio...

Comentario:

Se trata de una de las últimas obras del prolífico autor Juan José Alonso Millán, creador entre otras de "El cianuro ¿solo o con leche?". Aparte del teatro, también se entregó profusamente al cine, escribiendo guiones para "joyas" del cine español como "El Cid Cabreador", "Cristóbal Colón de oficio descubridor", "Juana la Loca de vez en cuando" o "No desearás al vecino del quinto".

Esta obra de teatro recuerdo haberla visto en TVE cuando emitían teatro, o sea, hace siglos. Pero no me acordaba más que del título, señal de que no me impresionó mucho. Por ejemplo, sí recuerdo perfectamente "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" de Jardiel Poncela o "La venganza de Don Mendo", de Muñoz Seca, pero esta...

Y después de leer el libreto, la verdad es que entiendo por qué. Al contrario que los verdaderos clásicos, esta obra ha envejecido muchísimo, aparte de no tener gracia en absoluto, no al menos para mí. Resulta irónico que teatro del Siglo de Oro o del XIX me parezcan más actuales que esta supuesta comedia que no me ha despertado ni un atisbo de sonrisa. Posteriormente, leí "El pelo de la dehesa" de Bretón de los Herreros, que tampoco es que sea un clásico deslumbrante, pero aun habiendo sido escrito a inicios de XIX, me pareció mil veces más gracioso, más interesante y vigente.

Ya de por sí el argumento da grima o cringe como dicen ahora. A mí las dos cosas. Pero bueno, he tratado de ignorarlo para poder valorar con justicia una obra totalmente coyuntural que supongo poca gente se atreverá a representar. No solo por su falta de gracia, sino también por tocar un tema actualmente no muy bien visto como la prostitución, bajo un prisma digamos frívolo...

Se trata de una obra compuesta por varios sketches que tienen lugar en la habitación de un hotel con hombres que contratan prostitutas "por lo que sea...". Entiendo que el autor trata de mostrar varios tipos característicos de los años ochenta del siglo XX, como el "yuppie" o el pobre hombre de pueblo ignorante que va a la ciudad sofisticada (Madrid).

Lo único que me ha parecido ingenioso es el uso de las camareras de habitación o limpiadoras que sirven como narradoras e introductoras de las situaciones.

Obviamente no hay ninguna crítica hacia la prostitución ni un planteamiento sobre la problemática de las personas que la ejercen. Todo parece muy alegre y superficial. También hay un tratamiento medio cómico del SIDA, por extraño que nos suene...

Quizás en su momento la gente se reiría mucho con esta historia, dado que abundan las alusiones a personajes y situaciones reconocibles de esta época en España. Si esto lo lee ahora un joven o una persona que no sea española (y tenga menos de cuarenta o cincuenta años), obviamente no va a entender tales referencias. 

La obra se me ha hecho larguísima, y para nada interesante. Ya de por sí me resulta un poco difícil leer teatro si lleva muchas acotaciones.

Por cierto, la prostituta que finge ser argentina comete errores flagrantes usando el "voseo".

En resumen, una obra de teatro un poquito "rancia", pasada de moda, que trata en tono de supuesta comedia temas delicados (hoy en día, por lo menos, ya sé que esto cambia con la época) y que para mí no ha tenido gracia alguna. 

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El Gran Teatro del Mundo, de Pedro Calderón de la Barca

El gran teatro del mundo

Pedro Calderón de la Barca

Edición Cervantes Virtual

Argumento:

El Autor del mundo y el Mundo mismo dialogan sobre la obra de teatro que quiere representar el primero con los humanos. Pronto estos reciben sus roles para interpretar la comedia de la vida en el gran teatro del mundo.

Comentario:

Últimamente intento leer un poco de teatro. Pero lo reconozco, el teatro moderno a veces me supera. Así que, después de leer una pieza de Juan Mayorga, premio Princesa de Asturias de las Letras, que hizo que mi cerebro empezara a echar humo, decidí echarle un ojo a esta obra clásica de nuestras letras. En su momento, me gustó bastante La vida es sueño del mismo autor, una obra que, aun conteniendo algunos de los tópicos de teatro de su época, destaca por su originalidad y su espíritu filosófico, que también está presente en esta que ahora nos ocupa.

Como en La Vida es Sueño, el autor nos plantea la existencia del ser humano en esta tierra como una ficción, en este caso una representación. Muchos de los motivos de La Vida es Sueño están presentes en este auto sacramental en verso. Para Calderón la estancia en la tierra no es nada, solo algo prestado, una preparación para la verdadera vida, que es la que espera detrás de la muerte, según sus creencias. Es imposible entender estas piezas sin comprender la ideología del autor (y de su época), quien, sin embargo, va, a mi modo de ver, un poco más allá de ser un autor religioso, tal y como lo entendemos.

Me ha parecido bastante curioso que el personaje que podría ser Dios, se denomine Autor, el autor de todo, de todas las cosas, haciendo así un juego con la propia categoría de autor ficcional de Calderón respecto a sus personajes. Es decir, la obra se desdobla en dos planos. Dios como creador del mundo, y el autor como creador de la ficción. 

El mundo también está personificado, ya que se trata de una alegoría.

Luego tenemos varias figuras arquetípicas el Rey, el Rico, el pobre, la hermosura, la discreción, el labrador... Y el personaje más inquietante, el del niño que no llega a nacer. 

No es sorprendente que las dos figuras femeninas, la hermosura y la discreción, obedezcan a las dos facetas principales que las mujeres de la época podían desarrollar... (la discreción es, en suma, la observancia de la religión).

Como la intención es religiosa, cada poco, otro personaje llamado la Ley nos repite el leit motiv que debería guiar las acciones humanas para acertar en la "representación" que es la vida: obrar bien que Dios es Dios. Los personajes interaccionan entre sí, se quejan de sus papeles o bien los disfrutan, hasta que son llamados, de forma aleatoria y sin previo aviso fuera de escena (la llegada repentina de la muerte). Mientras el Rico lamenta el final de su papel, el pobre lo celebra. Todos han de entregar el atrezzo que se les confirió al inicio de la función.

Conforme ha sido la actuación de los personajes, el Autor al final distribuye los destinos. Al rico le toca ir al infierno, curiosamente. otros terminan en el purgatorio o en el paraíso, menos el niño, que supongo que irá al limbo o algún lugar indeterminado.

La obra es entretenida y plasma perfectamente la enseñanza que se debía entregar al público, como si fuera una especie de sermón dramatizado, lejos de sesudas discusiones teológicas. Representada debía de ser muy espectacular, a juzgar por las indicaciones de las acotaciones, con una amplia parafernalia a la usanza del barroco. Los autores de antes sabían lo que querían contar y usaban los recursos a su alcance para hacerlo de la forma más efectiva. Además, Calderón, a mi modo de ver, convierte en universal la alegoría cristiana. Si obviamos algunos detalles más dogmáticos, cualquier persona del mundo podría entender esta representación. 

Se podría hacer un análisis mucho más profundo y académico, pero solo quería contar mi impresión. Los clásicos lo son por algo...

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La sangre y la ceniza / Crónicas Romanas, de Alfonso Sastre (Edición de Magda Ruggeri Marchetti)

La sangre y la ceniza/ Crónicas Romanas

Alfonso Sastre (Edición de Magda Ruggeri Marchetti)

Cátedra (Letras Hispánicas)

420 páginas

Argumento:

Edición comentada de dos de las obras del dramaturgo Alfonso Sastre. La primera trata sobre el proceso al médico Miguel Servet y su enfrentamiento ideológico con Juan Calvino, que no terminó muy bien para el primero (espero que nadie considere que esto sea un spoiler...). La segunda es una recreación del cerco de Numancia y la rebelión de Viriato... a su manera.

Comentario:

La magnífica edición de Cátedra incluye un prólogo comentario de la profesora Ruggeri Marchetti, dividido en varias partes, más las dos obras del título. El comentario, muy largo y completo (ocupa al menos 120 páginas de las 420 totales del libro), se inicia con una semblanza biográfica del autor, marcada por la censura, el franquismo, la lucha social, etc, para pasar luego a analizar por separado las obras incluidas, con buena contextualización y rigor. Esta  parte la he leído después de los libretos, para poder comprender mejor las palabras de Ruggeri Marchetti. 

M.S.V. (La sangre y la ceniza) es la primera de las obras dramáticas que ofrece el tomo. El acróstico hace referencia al nombre del protagonista, Miguel Servet, llamado también Miguel (o Michel) de Villanueva, y otros nombres, un médico español del siglo XVI, que fue famoso entre otras cosas, por descubrir la circulación sanguínea pulmonar, y por sus obras en las que negaba la Trinidad y otros dogmas del catolicismo, y por las cuales fue juzgado y condenado en Ginebra, a manos de Juan Calvino, generando con su muerte un intenso debate intelectual sobre la persecución a las ideas (aún vigente, por desgracia).

La obra sigue más o menos fielmente las andanzas de Miguel por Europa, perseguido por doquier por sus ideas (más por las religiosas, que no por las científicas, a diferencia de Galileo). Algunas de las situaciones son inventadas, como la peste de Viena del Delfinado, una de las tres ciudades (junto con Lyon y Ginebra) donde transcurre la acción, pero casi en su totalidad, las anécdotas narradas son fieles a la historia, e incluso se transcriben o se adaptan textos reales del proceso o cartas del personaje. Lo cual no excluye licencias tanto en el habla de los personajes (que van de lo culto a lo coloquial, e incluso dialectal, con expresiones actuales) como en las alusiones anacrónicas a sistemas opresores posteriores (continuas referencias a los nazis, al franquismo, etc), a fin de tornar atemporal la historia de Miguel, una lucha en pos de la verdad y de la libertad de expresión y de conciencia y su enfrentamiento con la aterradora dictadura de Calvino en Ginebra. Por otro lado, el autor hace uso de todo tipo de recursos modernos, altavoces, marionetas, pantallas con proyecciones de fechas u otros elementos, mezclados con tópicos clásicos como los apartes o apelaciones al público, con el mismo objetivo.

La obra, de una gran extensión para ser un guion teatral, incluye además, una gran cantidad de cuadros y escenas, algunos bastante cortos (otros sobrantes), cerrados por "fundidos" a oscuro, que dotan de agilidad a la narración. Me ha gustado el estilo de prosa, muy divertido. Sorprende que un caso tan dramático como el de Servet se cuente con  un tono que es casi de comedia, lleno de humor. La caracterización del protagonista principal, quijotesco por voluntad del autor, con defectos físicos (cojera, etc), bien humorado y gracioso, contribuye a humanizarlo y avitarle el aura solemne de un héroe clásico. Inmediatamente, logra la simpatía del público o del lector.

Hace algunos años, en 1989, se emitió en TVE una serie basada en esta pieza teatral, que tuve la ocasión de ver. Debido a esto, y perdón por la broma, me resulta imposible separar la figura de Miguel Servet de la cara de Juanjo Puigcorbé, actor que lo interpretó entonces.

Crónicas Romanas posee muchas de las características que están presentes en M.S.V., como el uso de un lenguaje coloquial, popular, el humor, los recursos modernos (en este caso, hay noticieros contando los hechos históricos de la lucha de los romanos contra los resistentes numantinos o contra el "guerrillero" Viriato, ruedas de prensa, etc), el deliberado anacronismo, y más acusado que en el anterior, la interacción con el público, la ruptura de la cuarta pared con simulación final de una ocupación del teatro. 

Esta obra, dividida en dos partes, una sobre los hechos de Viriato, caracterizado como un guerrillero al estilo del Ché Guevara (algunas de cuyos dichos y discursos se adaptan; también se critica la mercantilización de su figura en una escena en la que con Viriato de cuerpo presente, diversos personajes venden pósters y fotos con su efigie), y otra sobre el cerco de Numancia, homenaje a la obra del mismo título del ínclito Miguel de Cervantes, tiene un trasfondo muy político, naturalmente revolucionario, y con el tema de fondo de la lucha de los pueblos contra el imperalismo (paralelismos entre el imperio de Roma y el de EE.UU.). 

En resumen, una excelente edición de dos obras dramáticas basadas en hechos reales pero que trascienden las anécdota histórica para convertirse en relatos de la lucha por la libertad de expresión y conciencia, en  un caso, y de los pueblos en el otro. A mí me ha gustado mucho, sobre todo la de Miguel Servet. Como dijo Sebastián Castillión, personaje que también aparece en la obra M.S.V.: «Matar a un hombre no es defender una doctrina, es matar a un hombre. Cuando los ginebrinos ejecutaron a Servet, no defendieron una doctrina, mataron a un ser humano; no se hace profesión de fe quemando a un hombre, sino haciéndose quemar por ella»

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