Mostrando entradas con la etiqueta TV. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta TV. Mostrar todas las entradas

lunes, 19 de enero de 2026

Dos tumbas (serie, 2025)


Dos tumbas (2025)
País: España
Formato: Miniserie
Capítulos: 3
Plataforma: Netflix
Género: Thriller / Drama criminal
Guionistas: Jorge Díaz, Antonio Mercero (basado en una historia de Agustín Martínez)
Dirección: Kike Maíllo
Reparto principal: Kiti Mánver, Álvaro Morte, Hovik Keuchkerian.

Argumento:

Dos chicas desaparecen durante una feria y, poco después, aparece el cadáver de una de ellas en el mar. Al cabo de dos años, la abuela de la otra víctima encuentra una pista que podría conducir a descubrir la verdad de lo que ocurrió...

Comentario:

La verdad es que la premisa prometía. Un caso misterioso de chicas desaparecidas, un cadáver que aparece y otro no, la búsqueda infructuosa de una abuela, la esperanza de tirar del hilo y reconstruir los hechos o encontrar a los culpables... pero, al final, la serie no me ha dejado buen sabor de boca.

Todo empieza muy deprisa. Se hace un breve resumen de lo que pasó y, rápido, nos sitúan dos años después, ya que la historia no es la de la desaparición, sino más bien la de la abuela entregándose a una búsqueda. O eso es lo que primero nos hacen creer. La historia real es la venganza y su inutilidad, aunque mal contada.

A raíz de un hecho bastante conveniente, la abuela encuentra una pista y la sigue... Pero es justo en este punto donde empieza la historia a desmoronarse. Y es que las actuaciones y motivaciones de todos los personajes entran dentro de lo inverosímil e incluso lo estúpido. Nadie actúa como debería en casos similares.

Tampoco en ningún momento, debido a cómo cuentan los hechos, he sentido empatía ni por la abuela ni por nadie en esta narrativa. El único que se salva un poco en cuanto a verosimilitud (un poco, no lancemos las campanas al vuelo) es el personaje de Morte (el padre de una de las chicas, la del cadáver aparecido con signos de violación). Se supone que es un hombre de elevado poder adquisitivo, quizá no bien adquirido, con pinta de mafioso. Cuesta creer que un hombre de estas características dejara ir a su hija sin protección y que luego tampoco fuera capaz, con sus medios, de encontrar a los culpables... Pero bueno, da igual. Al menos sí podemos entender sus motivaciones. 

Los guionistas de esto solo aciertan en cómo mantener la atención y la intriga, pero fallan en todo lo demás, en especial en generar emociones humanas reales, crear situaciones creíbles y hacer que te importe lo que estás viendo. Parece que hoy en día en las narrativas solo importa el efectismo, la intriga porque sí y sorprender con lo que sea al final. Y sí, hay giros “inesperados”. Lo que tenemos es un artefacto de aparente buen funcionamiento, pero hueco en suma. Mañana ya ni me acordaré de este relato inane.

Los personajes tampoco es que estén muy bien construidos. En lugar de manifestar sus formas de ser a través de actos y palabras, buena parte de la información importante la descubrimos porque hay terceros describiéndole a otro personaje (a la cara) cómo es o cómo cree él que es. Hablo del caso de la abuela protagonista, que la cinta muestra volcada en su nieta, supuestamente favorita, recordándola, etc., y luego, zas, viene otro y descubrimos que, en realidad, nunca se ocupó de la familia y anduvo por ahí de fiesta con unos hippies toda la vida. Esto no es una información baladí. Es algo que choca por completo con el comportamiento mostrado por la susodicha señora, tan obsesivo en su deseo de saber la verdad o vengarse. La idea no era mala, pero está pobremente desarrollada, de forma que ni afecta al espectador. Lo más destacado en cuanto a los personajes es que la protagonista es una señora de cierta edad, algo no muy común en audiovisuales españoles.

Para mentes sensibles, señalar que hay escenas bastante “gore”, al estilo de Misery, je (aplastamientos de cabezas, acuchillamientos y de todo). Algunas de estas escenas lindan con lo inverosímil (ver spoiler), así como también la supuesta ineptitud de la Guardia Civil, que en esta serie no investiga nada de lo que debería. Hay una casa al lado del pueblo que alquilan para fiestas, justo donde desaparecen las chicas, y nada: nadie investiga nada. Hay una persona sospechosa de “algo”, con sangre en el suelo, una llamada de teléfono de una víctima que se localizó en su casa, y esa persona sospechosa no es vigilada ni seguida por si acaso... Es que son tantas cosas...

En resumen, una serie o miniserie (por suerte corta) que entretiene un rato y te mantiene interesada, aunque cuando termina te deja (al menos a mí) con un vacío tremendo, ya que no te ha aportado nada, ni siquiera un gramo de emoción o de empatía por las víctimas y los personajes. Sirve para pasar el rato, nada más. No molesta, no incomoda, no perturba, no hace que te hagas preguntas, no acusa, no indaga en estructuras culturales y sociales... Es ideal para el catálogo de Netflix.


SPOILER

Me pareció muy de “conveniencia de guion” que justo el chico que toma clases de piano con la prota (la abuela, Kiti Mánver) reconociera (diciéndolo en voz alta) los pendientes de esta como iguales a los que le regaló ella a su nieta el día de su desaparición, dando por hecho que solo pudo verlos en ese momento. Luego, esta señora, que nos habían pintado como normal, de pronto se convierte en un monstruo vengador que droga, tortura (sí, tortura) y asesina a este chico para sacarle información en un momento. Ahí ya me desconecté de la historia y el resto fue cuesta abajo...


¿Qué te ha parecido la reseña? ¿Te apetece ver esta serie?  (Los comentarios están moderados con lo cual tardan un poco en salir. El blog no se hace responsable de los spoilers que puedan aparecer en los comentarios, ya que Blogger no permite editarlos. Se ruega que se ponga un aviso si se van a mencionar. Gracias por tu opinión)

miércoles, 1 de octubre de 2025

Matices (miniserie TV - 2025 )

Matices

Miniserie TV española 2025
8 Episodios
2025

Dirección: Sergio Cánovas, Javier Naya, Alex Meriweather, Alejandro Merino
Guion: Javier Naya, Martín Suárez, Antonio Garrido, Sergio Cánovas, Carolina Daza León, Bernat Villalonga, Carmen Vidal Balanzat
Reparto: Eusebio Poncela, Elsa Pataky, Maxi Iglesias, Juana Acosta, Miriam Giovanelli, Enrique Arce, Hovik Keuchkerian, Fariba Sheikhan, Raúl Prieto, Luis Tosar, Alfonso Bassave, Álex Meriweather, Javier Naya, Luisa Mayol.

Argumento:

Eusebio Poncela es un inquietante psiquiatra cuyos métodos de terapia son un poco peculiares. Junto con su hija (Elsa Pataki), atiende a sus pacientes en una lujosa propiedad en medio de viñedos, que parece Falcon Crest a la española. La historia comienza cuando seis pacientes, a cual más grave en lo suyo, son citados por el psiquiatra en la mencionada quinta para llevarlos a la catarsis más brutal. Al parecer, al final de la sesión, uno de ellos lo mata. Y entonces viene la poli...

Comentario:

El primer capítulo prometía al menos algo interesante y original (aunque artificioso en grado sumo), pero ya digo que el resto de la serie desmiente por completo la impresión inicial.

Que técnicamente está bien hecha, o al menos con buena factura visual y tal, sí, pero eso no lo es todo. A decir verdad, es lo menos importante. Lo que importa es contar algo coherente. Y en cuestión de misterio o thriller, o como se le quiera llamar, también importa el pacto con el espectador para no ENGAÑARLO en busca del final “epatante” que supuestamente nadie espera.


Porque esa es otra. Desde el capítulo dos o tres ya se sabe cómo va a terminar, sí, señores guionistas. Es absolutamente previsible el giro y quién lo va a protagonizar. Y si hay alguien que no lo adivina, es solo porque ENGAÑAN y usan trucos inaceptables en la ficción para enmascarar lo obvio. Mientras veía la serie yo me decía: “No, no puede ser esto que estoy pensando, porque si lo fuera el personaje X no podría interactuar con esos otros extras vestidos de uniforme...”

Pero aquí todo da igual con tal de que la gente diga: “ohhhhh, no me lo esperaba, qué sorpresaaaa...”. Sorpresa, sorpresa con el tipo de final que más odian los espectadores y, en general, cualquier consumidor de ficción. No doy más pistas, pero es lo peor de los desenlaces: sacando cosas de la manga que deberían haberse sembrado durante la narración.

La estructura de la serie tampoco ayuda. Los dos primeros capítulos, donde se plantea la terapia y la llegada a la finca de los seis pacientes, son más o menos aceptables, creando la intriga necesaria y el ambiente malsano, aunque se abuse de efectismos (es algo que odio, la verdad). Pero desde que entra la policía y empieza la investigación con interrogatorios de los posibles asesinos, todo cae en picado. Primero, porque nadie se cree esa actuación policial a modo de entrevistas psicológicas cuyo único objetivo es contar la historia y el trauma personal de cada uno de esos pacientes, y que incluyen relatos truculentos de malos tratos, incestos, suicidios, dobles personalidades, padres abusivos e hiperexigentes... vamos, todo el catálogo del thriller psicológico llevado al extremo. Pero lo “gracioso” del asunto es que, terminada la serie, nos damos cuenta de que en realidad solo sirven los dos primeros capítulos y el último. Los del medio podríamos no haberlos visto y no habría cambiado nada...

Así que muy mal esta serie, que parecía empezar bien pero luego se precipitó por el acantilado de la simpleza y la mediocridad más absoluta.

Por cierto, Elsa Pataki actúa fatal, aunque supongo que era consciente del material que tenía entre manos y tampoco se esforzó mucho...


En resumen: una miniserie de capítulos cortos (por suerte), con ambientación intrigante pero resolución muy fallida, simple, manida y grotesca incluso, que a veces hasta parece una parodia de la terapia psicológica, con un final que te hace desear quemar la tele.

miércoles, 16 de julio de 2025

Matabot (Murderbot, serie TV, 2025)

Matabot

(Murderbot)
2025 - Apple TV
Primera temporada: 10 episodios de unos 30 minutos cada uno.
Dirección: Chris Weitz, Paul Weitz
Guion: Chris Weitz, Paul Weitz (basado en las novelas de Martha Wells)
Intérpretes: Alexander Skarsgård, David Dastmalchian, Noma Dumezweni, Sabrina Wu, Tattiawna Jones, Akshay Khanna, Tamara Podemski
 
Argumento

En un futuro dominado por grandes corporaciones, un androide de seguridad desarrolla autoconsciencia tras un fallo en su sistema. Esto lo convierte automáticamente en un problema a eliminar. Para ocultar su nuevo estado, decide integrarse en una misión de exploración a un planeta lejano, junto a un grupo de humanos idealistas pero poco preparados. Lo que al principio parece un encargo rutinario pronto revela misterios y amenazas inesperadas que pondrán a prueba tanto al equipo como a la propia unidad.

Comentario

Matabot (nombre con el que se conoce en España a Murderbot) es una adaptación televisiva basada en la popular serie de novelas de Martha Wells. El hecho de partir de una saga literaria le otorga un trasfondo sólido y abre la puerta a futuras historias.

El gran atractivo de la serie reside en su protagonista: un androide con conciencia propia que debe fingir obedecer las órdenes de siempre, mientras en realidad actúa movido por su propia voluntad. A esto se suma un rasgo peculiar y muy humano: su obsesión por las telenovelas galácticas, que consume en masa y utiliza como inesperada guía moral.


El peculiar robot amante de los culebrones galácticos

Interpretado por Alexander Skarsgård, el personaje expresa gran parte de su visión del mundo a través de una voz en off que funciona muy bien para ofrecer tanto humor como reflexión. La serie juega con el contraste entre la lógica práctica del robot y las emociones o debilidades humanas, que observa con cierta incomodidad y hasta rechazo. Esto da pie a situaciones divertidas y también a conflictos más personales, como el interés romántico de uno de los humanos hacia el propio androide, o la tensión que surge entre miembros del grupo, incluido un triángulo poliamoroso.

Aunque no busca un retrato psicológico profundo, la serie perfila lo suficiente a sus personajes como para que importen sus decisiones y destinos. El argumento central, relacionado con los peligros del planeta que visitan, no es especialmente complejo ni original, pero sirve de vehículo para explorar temas más universales como la identidad, la libertad o el significado de la humanidad, así como para criticar el poder excesivo de las corporaciones.


Los hippies galácticos...

El tono general es ligero y entretenido, con toques de humor que alivian la tensión, pero también deja espacio para momentos emotivos. De hecho, el cierre de la temporada resulta especialmente conmovedor, y funciona tanto como final satisfactorio como punto de partida para nuevas tramas. La serie ya ha sido renovada para una segunda temporada, en la que probablemente se explorarán cuestiones solo insinuadas en esta primera, como los recuerdos borrados del androide donde aparece implicado en una matanza que él mismo no comprende.
 
En resumen, Matabot es una serie fácil de seguir, con episodios breves, ritmo ágil y un equilibrio acertado entre entretenimiento y pequeñas reflexiones. Sus efectos visuales y ambientación están muy cuidados, algo habitual en las producciones de Apple, que suele garantizar un alto nivel técnico. En definitiva, una propuesta recomendable para quien busque ciencia ficción ligera pero con personalidad, capaz de mezclar aventura, humor y algunas ideas más profundas sin resultar pesada.


sábado, 17 de mayo de 2025

EUROVISIÓN 2025: LA GRAN FINAL (BASILEA - SUIZA)

17 de mayo de 2025, Basilea - Suiza


Bueno, pues ya están los 26 participantes de este año, con algunas sorpresas. Por primera vez en muchos años tenemos pleno nórdico y pleno báltico. En cambio, los países eslavos de capa caída. Hasta Serbia ha fallado.

Como auguré, Chequia no va a estar en la final, pero Letonia sí, estando fatal en apuestas. Me alegro por ellas. También por el pase de Luxemburgo, aunque le han dado el peor puesto de todos, el segundo. 

Viendo el orden de actuación podemos deducir algunas cosas... Israel tiene un puesto malo y encima sale después de Estonia. Eso puede significar que ambos han arrasado en televoto y no interesa que ganen... Para contrarrestar a Israel ponen a Estonia delante. Al cantar tan pronto, Estonia pierde parte de sus opciones en televoto en favor de los que se ve claramente quieren que sean los favoritos: Suecia y Francia, con la posible lucha de Austria y Finlandia por el top. 

Sabemos que esto no va "solo" de canciones, con lo cual está claro que Ucrania, lleve lo que lleve, va a hacer top diez como mínimo y va a sacar un gran televoto. No es solo por la guerra, pese a lo que la gente piensa. Es por los millones de ucranianos fuera de su país que van a votar por ellos y también por el peso cultural de esta nación eslava, ya que incluso antes de la guerra Ucrania quedaba bien por defecto. Con el agravante este año de que casi no hay ningún país del este salvo ellos mismos, Polonia y Armenia. Todo el voto eslavo se va a concentrar, está claro. Aunque no hayan pasado a la final Croacia, Serbia, Azerbaiyán, Eslovenia, Georgia y Montenegro sí votan. Chequia también podría considerarse "ex país de la órbita soviética". Casi todo este voto irá para Ucrania, Polonia y ojo, Armenia, que encima lleva una propuesta competitiva. Armenia la veo subida al top 15 o incluso top 10.

Justyna (Polonia) invoca a la diosa madre para ganar, aunque tenga que colgarse del techo, correr, tocar el violín y todo lo que se le ocurra


La griega canta bien y es una canción correcta y digna que puede hacer un top 10. Bottom imposible, recibiendo el 12 por defecto de Chipre y otros de su esfera cultural y geográfica...

Noruega abriendo está claro que no pasó muy holgadamente. En los ensayos de ayer dicen que no le fue muy bien, así que fácil puede hundirse. A Reino Unido le han hecho un sándwich entre Ucrania y Austria que va a pulverizar sus ya de por si pocas opciones de evitar el "bottom"... El puesto de España, sin ser malo del todo, no es bueno. El año pasado Irlanda saliendo sexta quedó sexta también. Así que a ver qué pasa. En el ensayo del jurado del viernes parece que Melody lo ha hecho bien con alguna variación leve de la realización. No es porque yo sea española pero creo que nuestra cantante es de las mejores del festival. Ojo, no hablo de la canción, sino de la interpretación, actitud, voz, etc.


Una diva es valiente y poderosa, y ya. ¡Mucha suerte a Melody esta noche! (la va a necesitar)

A mí Polonia me gusta pero por lo excesiva y barroca que es, y ese rollo místico épico de diosas y tal, pero hay que reconocer que es un circo con ella ahí colgada y corriendo, y el dragón y todo lo demás... Es el récord de reproducciones de  vídeo en Youtube, ¿logrará la diáspora polaca subirla al top 10? 

Alemania dicen que cantó muy mal en su ensayo. ¿Otro último puesto??? Sería raro, teniendo en cuenta que durante mucho tiempo tuvo su público entre los eurofanes este tema, pero es que si actúa tan mal como dicen...

Portugal está en buen puesto. Eso unido a su "diáspora" hará que tengan un resultado mejor de lo esperado. Suiza, Suecia y Francia muy bien situadas también. ¿Será el año de Francia? Recordemos que llevan décadas sin ganar y han estado a punto de hacerlo en los últimos tiempos. Es un Big 5 que podría ser una buena opción para organizar el año que viene, 70 aniversario de Eurovisión. O eso o Suecia, je.


Erika Vikman (Finlandia) se juega la vida colgada de un micro gigante para hablarnos de lo bien que se lo pasa en la cama... (estoy siendo muy fina)

Austria presenta la típica canción "artie" ganadora y bien interpretada por un cantante con formación de ópera. En jurado sí veo que será valorada, pero ¿el televoto? No lo sé. Yo que soy menos culta votaría antes por Finlandia, y estoy por apostar que el público general también. 

A mí Italia me gusta, pero no sé cómo lo recibirá la gente. Parece que está teniendo un perfil muy bajo en esta edición. San Marino no la veo tan arriba como dicen. La única intriga es si logrará superar a Serhat y su puesto 19.


Lucio Corsi, por Italia. Se ha quedado blanco al ver la poca repercusión (aparente) de su canción en Europa... (No saben que Italia siempre es Italia, je)

Sigo diciendo que Suiza es la balada que más me gusta, sin parafernalias, ni fuego, ni efectos ni nada.

Israel recibirá pitos y abucheos, como en la semi, por mucho que traten de taparlos. Me da pena por la chica, que es otra víctima (recordemos que es una superviviente de la espantosa matanza de Hamás), pero es que su país hace cosas horribles también y la gente tiene ojos.


Estos son los participantes. Recordemos que medio voto ya está decidido por los jurados desde el viernes (Ensayo del jurado):

    Noruega – Kyle Alessandro – Lighter
    Luxemburgo – Laura Thorn – La poupée monte le son
    Estonia – Tommy Cash – Espresso Macchiato
    Israel – Yuval Raphael – New Day Will Rise
    Lituania – Katarsis – Tavo akys
    España – Melody – Esa diva
    Ucrania – Ziferblat – Bird of Pray
    Reino Unido – Remember Monday – What The Hell Just Happened?
    Austria – JJ – Wasted Love
    Islandia – VÆB – RÓA
    Letonia – Tautumeitas – Bur man laimi
    Países Bajos – Claude – C’est La Vie
    Finlandia – Erika Vikman – Ich Komme
    Italia – Lucio Corsi – Volevo Essere Un Duro
    Polonia – Justyna Steczkowska – GAJA
    Alemania – Abor & Tynna – Baller
    Grecia – Klavdia – Asteromata
    Armenia – Parg – Survivor
    Suiza – Zoë Më – Voyage
    Malta – Miriana Conte – Serving
    Portugal – NAPA – Deslocado
    Dinamarca – Sissal – Hallucination
    Suecia – KAJ – Bara Bada Bastu
    Francia – Louane – Maman
    San Marino – Gabry Ponte – Tutta L’Italia
    Albania – Shkodra Elektronike – Zjerm

miércoles, 14 de mayo de 2025

El eternauta (serie Neflix 2025 vs historieta 1957)

El eternauta (serie vs historieta)

El Eternauta (Historieta Original)
Título: El Eternauta




Fecha de publicación: 1957–1959, en la revista Hora Cero Semanal
Autores:  Héctor Germán Oesterheld/ Francisco Solano López
Edición: Planeta Cómic

Sinopsis: Una nevada mortal cae sobre Buenos Aires, aniquilando a la población. Juan Salvo y sus amigos luchan por sobrevivir, enfrentándose a una invasión alienígena que utiliza la nieve tóxica como arma.


El Eternauta (Serie de Netflix, 2025)




Título: El Eternauta
Fecha de estreno: 30 de abril de 2025
Temporadas: 1 (renovada para una segunda)
Episodios: 6
Duración: Aproximadamente 5 horas
Director y creador: Bruno Stagnaro
Guionistas: Bruno Stagnaro y Ariel Staltari
Actores: Ricardo Darín, Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, etc

Sinopsis: Buenos Aires se ve sorprendida por un insólito fenómeno meteorológico: una nevada letal que termina con casi todos sus habitantes.
Pero después de este hecho inesperado llegan cosas mucho peores. Los que aún siguen con vida se dan cuenta de que podría ser el inicio de una invasión con la que nadie contaba...

Comentario:

He visto la serie de Netflix titulada El Eternauta y también leído la historieta, en su versión dibujada por Solano López en 1957 (hay otra versión del 1969, dibujada por el famoso Alberto Breccia). Sé que es asunto comprometido opinar de algo que está de moda y ha causado tanto revuelo y entusiasmo en algunos círculos, llegándose a afirmaciones absolutamente exageradas. Pero me voy a arriesgar... 




La serie está muy bien hecha. Eso no se puede negar. La tecnología fílmica utilizada, los efectos visuales, los decorados, la ambientación nevada de Buenos Aires... Todo eso está muy logrado, al nivel de cualquier producción de Hollywood. En ese aspecto la serie no solo es digna, es notable. Sin embargo, si tuviera que elegir entre la serie y la historieta tendría claro que prefiero la segunda.




En primer lugar, el ritmo de la serie es "pausado", mucho más que el cómic. Que algo sea lento no es un defecto en sí, pero cuando se acompaña de vacío o de acciones que ves que no van a ningún lado el efecto es tan letal como esa nevada que trae la muerte del cielo. 

En la historieta se entra en la acción mucho más deprisa. Es más, el inicio es mil veces mejor con la aparición sorprendente del protagonista, el eternauta, que deja entrever su capacidad de viajar por el tiempo y de haber vivido una larguísima existencia. Ya solo esta presentación genera mucha más intriga que el arranque de la serie. Cuando lees la historieta piensas en cómo ese hombre ha terminado siendo un viajero del tiempo etc. En la serie hay muy leves insinuaciones acerca de este aspecto, llegando a hacer poco inteligible el título mismo.

El inicio de la serie en el velero con las chicas es sumamente convencional, de película o serie norteamericana. Una vez vistos los seis capítulos de la primera temporada te das cuenta de que solo estaba ahí para generar una subtrama que no sirve para mucho y que además, también es tópica y una "americanada" (americanada del norte, para entendernos, más "jolivu"): la búsqueda de la hija por parte de sus padres. Este episodio no está en el cómic, así como tampoco las escenas en el edificio donde vive el protagonista y su mujer o las escenas en la iglesia. Justo las partes más "peliculeras" y tópicas NO están en la novela gráfica (tampoco lo que pasa en el centro comercial, que no aparece).

Bueno, puede decirse que en una adaptación a veces hay que hacer cambios, que una novela gráfica no es lo mismo que un audiovisual, etc, cosa que es cierta. Se puede y se debe adaptar, pero se debería hacer con un poco de sentido y sin meter rellenos porque sí. Por ejemplo, lo de la iglesia y el centro comercial a mí me parece bien, porque hace avanzar la trama y mete un poco de acción y subtexto, pero la parte de la "búsqueda de la hija" me ha parecido innecesaria desde el punto de vista narrativo.




Me ha llamado la atención que en la novela gráfica el personaje de Favalli actúa de forma mucho más inteligente y racional que el de la serie, los personajes en general se plantean cosas, qué ha sucedido, qué es lo que mata, elaboran protocolos para evitar que la nieve entre en casa, etc, mientras que en la serie casi nadie se pregunta nada, o lo hacen muy de pasada o plantean hipótesis que no parecen tener  relación con la nieve, como lo del cinturón de van Allen o que supuestamente se hayan invertido los polos. Siendo Ciencia Ficción tampoco pido un documental o un rigor científico absoluto pero no sé... En la serie hay mucha palabrería pero poco diálogo. En el cómic los personajes saben que es un hecho que afecta a nivel global porque han escuchado la BBC; en la serie como mucho escuchan a un señor que habla desde Uruguay. Todo es más localista y hasta más patriótico.

Dada la época en la que se escribió la historieta hay aspectos un poco anticuados en esta. En primer lugar, es muy similar a las historias que tenían éxito en el mundo anglosajón sobre invasiones extraterrestres (al menos en la parte en la que se explicita esta). En la serie han "modernizado" aspectos relacionados con lo social, por decirlo de algún modo.

La narración, en la obra de Netflix, se ha llevado a la actualidad, dando más protagonismo a las mujeres. Bueno, en teoría. En el cómic había una "mujer de" y "una hija de", que era una niña; ahora hay también una repartidora venezolana y más "mujeres de". La hija del protagonista, además de ser mayor, protagoniza una de las subtramas. Pablo, el joven de origen chino, víctima de bullying en la serie, en el original es un niño blanco encerrado por uno que dice ser su tío y lo explota laboralmente. También hay cambios relativos a los oficios de algunos de los personajes.

La gente en las redes ve un montón de subtexto e ideología en esta historia, basándose en que el autor fue represaliado y desaparecido (probablemente asesinado) por la dictadura militar argentina (al igual que sus hijas), pero sinceramente, tanto el cómic como la serie a mí me ha parecido que se orientan a la aventura (sobre todo el cómic). El mensaje de que "juntos lo logramos" o la unidad del pueblo contra un invasor es algo tan universal que podría decirse que hasta forma parte de este tipo de relatos. La ya famosa frase de "lo viejo funciona" también es toda una declaración de intenciones, aunque un poco discutible en el contexto, ya que si el supuesto pulso electromagnético ha destruido todo lo que es electrónico... ¿cómo funcionan los vehículos? ¿No llevan también una parte electrónica para arrancarlos, luces, baterías, etc? Reconozco que de coches sé poco pero me da que eso es licencia poética. En todo caso, me ha sorprendido ver la absoluta impregnación política e ideológica de los comentarios sobre esta obra...



 
En cuanto a la historieta, no digo que en su momento no fuera original pero hoy en día, habiendo visto muchas historias similares, ya no produce el impacto que sí debió de producir en su momento. En la serie esta sensación de ya visto se acrecienta. Además, genera también una inevitable previsibilidad. Cosas que intentan plantear como misterios (como el comportamiento de ciertos personajes) ya sabes por dónde irán. No hay casi sorpresas. 

A veces parece que no tiene dirección, hasta que por fin aparece la amenaza que se ocultaba detrás de la nieve. También se incluyen referencias a la historia reciente argentina como la guerra de las Malvinas, que parece tener cierta importancia en el trasfondo del personaje principal (interpretado por Ricardo Darín). 

Me gustaría decir que las actuaciones me han impresionado pero me han parecido más bien discretas y supeditadas a la acción, limitándose a un conjunto de peripecias en busca de la supervivencia, debido o a un guion y diálogos que no profundizan en los personajes. Me ha llamado la atención que aunque en las dos,  historieta y serie, aparecen militares, en la primera se plantea todo desde un punto de vista más bélico o marcial mientras que en la serie hay un sesgo hacia la acción civil. Una cosa de la que se olvidaron en la serie es de poner los lanzarrayos de los cascarudos.

Sin embargo, para mí es una serie notable en lo técnico (absolutamente necesaria para la industria audiovisual hispanoamericana), y más teniendo en cuenta que no está financiada con los mismos medios que productos similares de EEUU. Las imágenes de lugares emblemáticos de Buenos Aires bajo la nieve ya se han convertido en icónicas. 

Mientras escribo esta reseña leo que harán la segunda temporada, cosa de la cual me alegro. Yo seguiré leyendo el cómic, que promete misterios y aventuras que trascienden el tiempo. 

martes, 13 de mayo de 2025

Especial semana Eurovisión 2025: primera semifinal






Como todos los años por estas fechas, llega Eurovisión. El domingo comenzó oficialmente la Euroweek, con el desfile conocido como Alfombra turquesa, que según las crónicas, este año fue un poco caótico y de gusto dudoso. La propia mascota del festival (no recuerdo que otras veces hubiera, pero vamos, tampoco lo sé seguro) es bastante "difícil de mirar", o sea, directamente horripilante. Dan ganas de arrancarse los ojos con el peculiar Lumo. Como detalle curioso, los participantes, luego de desfilar se acercaban a una señora (trans o drag) de dos metros que les hacía preguntas desubicadas y absurdas. Ejemplo, al chico noruego le preguntaron si el título de su canción (Lighter) hacía referencia a fumar por lo del "encendedor" y no, si hubiera investigado un poco, sabría que es una canción sobre el cáncer de la madre del chico... Mención aparte a nuestra representante, Melody, cuyo conocimiento del inglés (desconocimiento, quiero decir) generó de nuevo una situación hilarante con el bailarín susurrándole la traducción al oído...

Bueno, otro año más con las movidas políticas relacionadas con la participación de Israel. Con lo fácil que es expulsar a este país lo mismo que se hizo con Rusia en su momento. Ahí no tembló la mano. Pero tendremos que tragar de nuevo con esta incomodidad. La cantante no tiene la culpa. Bastante tuvo con ser una superviviente de la matanza de Hamas, pero creo que tanta instrumentalización política va en contra de la supuesta "filosofía" del programa... Claro que tampoco se dice nada cuando Armenia y Azerbaiyán están a la gresca... Este festival de "apolítico" no tiene nada, que no mientan. 


Un poco de tensión política como el año pasado.

La primera semifinal de Eurovisión 2025 se celebrará el martes 13 de mayo a las 21:00 horas (hora española) en el St. Jakobshalle de Basilea, Suiza, con capacidad para hasta 12,400 espectadores. Juraría que otros años los auditorios eran más grandes, pero bueno, no está mal. Las presentadoras serán Hazel Brugger y Sandra Studer.

Participantes y Canciones

En esta primera semifinal, que es donde vota España, 15 países competirán por conseguir una de las 10 plazas disponibles para la gran final. Además de España, participa otro miembro del Big 5 (los países que pasan directo a la final): Italia, y el anfitrión, Suiza (que también pasa directo). 

Aquí todas las canciones:

    Islandia: VÆB - "RÓA"
    Polonia: Justyna Steczkowska - "GAJA"
    Eslovenia: Klemen - "How Much Time Do We Have Left"
    Estonia: Tommy Cash - "Espresso Macchiato"
    España: Melody - "ESA DIVA" (directa a la final - big 5)
    Ucrania: Ziferblat - "Bird of Pray"
    Suecia: KAJ - "Bara Bada Bastu"
    Portugal: NAPA - "Deslocado"
    Noruega: Kyle Alessandro - "Lighter"
    Bélgica: Red Sebastian - "Strobe Lights"
    Italia: Lucio Corsi - "Volevo Essere Un Duro" (directa a la final - big 5)
    Azerbaiyán: Mamagama - "Run With U"
    San Marino: Gabry Ponte - "Tutta L'Italia"
    Albania: Shkodra Elektronike - "Zjerm"
    Países Bajos: Claude - "C'est La Vie"
    Croacia: Marko Bošnjak - "Poison Cake"
    Suiza: Zoë Më - "Voyage" (directa a la final país anfitrión)
    Chipre: Theo Evan - "Shh" 
    

Según las apuestas, Suecia con el trío KAJ y su canción "Bara Bada Bastu" es el principal favorito para ganar esta semifinal (y el concurso en general), aunque no de forma tan radicalmente apabullante como en otras ocasiones. Veo el concurso muy abierto este año y con posibilidad de sorpresas. Como el año pasado, el voto es únicamente popular en las semis: televoto. O sea que aquí se va a muerte a llamar la atención, no a cantar bien, ejem.

A mí, personalmente, me gustan/hacen gracia Polonia, Estonia (sí, lo sé, es un payaso que no sabe cantar, pero bueno, la canción se te pega como si fuera cola de carpintero), España, Suecia, Italia, Azerbaiyán y Suiza. 


Los haters van a echar bilis cuando vean a Melody hacerlo tan bien.

Países Bajos y Bélgica las detesto especialmente (las canciones). No entiendo que estén tan arriba en apuestas, la verdad. San Marino es simpática pero no deja de ser una canción reciclada de San Remo (himno de este año) y encima el "cantante" no canta, es un DJ.

Portugal tiene un sonido bonito y aunque está fatal en apuestas, yo creo que sí puede pasar. No entiendo que no guste Italia y que sin embargo, estén tan arriba propuestas como las de Albania, que sin disgustarme, tampoco me parece el hit que dicen.

Me da pena que Klemen, representante de Eslovenia, venga con una propuesta tan olvidable, él que ha logrado millones de visitas con sus divertidas parodias de políticos en internet (ya lo conocía de antes por estas parodias de Putin, Trump, Angela Merkel, el papa Francisco, etc).


Pues a mí me gusta la balada suiza

En general, aunque hay canciones en esta semi que no escucharía, no hay horrores y espantos claros (bueno, quizás Croacia...). Así que a ver con qué espectáculo nos deleitan...

El chico noruego es medio español, así que bien si pasa, aunque su canción es simplemente correcta, sin más.

La primera semifinal de Eurovisión 2025 podrá verse en directo el martes 13 de mayo a partir de las 21:00 horas en La 1 de TVE y en la plataforma RTVE Play. También se podrá seguir en RNE y en la web de RTVE, aunque, no es por criticar, la web de RTVE suele ir fatal. Espero que hayan corregido eso y, para variar, tenga buena calidad de imagen y sobre todo, de sonido

miércoles, 6 de noviembre de 2024

La última noche en Tremor (2024) - serie TV

La última noche en Tremor
Serie tv -NETFLIX
8 capítulos 


Dirección: Oriol Paulo
Guion: Oriol Paulo, Jordi Vallejo, Lara Sendim. Basado en la novela de Mikel Santiago
Intérpretes: Javier Rey, Ana Polvorosa, Guillermo Toledo, Pilar Castro, Carla Quilez, Jordi Catalán, Nora Navas

Argumento:

Un compositor de bandas sonoras en crisis se refugia en un pueblo remoto de la costa asturiana. Un día le cae un rayo encima y empieza a tener extrañas visiones donde ve cómo asesinan a sus vecinos.


Comentario:

Una serie o miniserie basada en la novela de Mikel Santiago, La última noche en Tremore Beach, ambientada en el pueblo imaginario de Tremor (en realidad, Puerto de Vega, en Asturias), que intenta ser un thriller psicológico pero se queda a medio cambio en todo.

En primer lugar, no logro entender esa manía de alargar las historias en formatos que no lo piden. ¿Por qué una serie de ocho capítulos de hora y pico de duración cuando se puede contar en una película? En este caso es especialmente sangrante, habida cuenta que la duración excesiva, la lentitud exasperante y la repetición de conceptos y situaciones juegan muy en contra de la intriga de la trama, al permitir que el espectador adivine todo mientras bosteza.

Los dos primeros capítulos son particularmente fallidos, muy lentos  y muy batiburrillo de tópicos y situaciones mil veces vistas, sobre todo en series y películas americanas, que parecen ser el estándar para la copia. La novela creo que estaba ambientada en origen en un país extranjero, pero al trasladar la historia a España se han olvidado de adaptar la idiosincrasia y cosas muy obvias. 

La visión de ese pueblo de Asturias que parece poblado (a juzgar por las fiestas y reuniones que se ven), incluso con abundante juventud, pero donde no hay cobertura para móviles, salvo en un faro subido en un acantilado, resulta un poco... Es verdad que hay lugares donde no llega bien la red de telefonía pero vamos, si eso es así y lo saben los vecinos ¿por qué no se ponen un teléfono fijo? No le demos vueltas, esta y otras cosas están para lo que todos sospechamos, para que el prota se quede aislado al final y así pueda suceder el desenlace como se le ocurrió al autor, es decir, de la forma más irreal posible...

Porque lo cierto es que se trata de una historia de fantasía, con premoniciones de pasmosa duración, detalladas y repetitivas, que curiosamente, se centran en un solo tema. Estas visiones, además, le aparecen al prota porque le cae un rayo encima... aunque él ya tiene una predisposición genética, pues tanto su madre como su hijo tienen el "don". En este punto ya no sé qué copian, si a King o a qué.

Luego está la dispersión temática de la obra. No contentos con contarnos una y otra vez la visión del protagonista (que incluye una tormenta con lluvia de peces y tornados, recordemos que en las pelis y series de Netflix Asturias aparece retratada como si fuera Mordor, como en la nefasta "Infiesto", donde se dan sacrificios al dios Taranis...) nos meten capítulos enteros de digresiones. Y no exagero. Hay un capítulo dedicado a contar morbosamente una parte de la vida de la novia del protagonista, que no afecta a la trama; y otro capítulo dedicado a contar el trauma del protagonista con su primera novia y una subtrama con la madre (porque la madre también lo tenía traumatizado, es un compendio de traumas el pobre).

Y es que en realidad, la historia se resume en pocas palabras: un hombre en horas bajas presagia que unos se van a cargar a su vecino y a él mismo y a su familia y trata de evitarlo. Sin embargo, intentan meter subtramas que distraen y lo hacen todo eterno, que retuercen y hacen parecer complicado lo que es muy simple.

Desde el momento en que se presenta la primera visión y vemos cierto detalle de cómo están los cadáveres ya se adivina el final y se resuelve casi todo el misterio. Luego intentan desviar las sospechas a x personas, pero no, no cuela, porque cuando queda un capítulo o dos para el final, sabemos que esas especulaciones no son correctas. En el último capítulo sucede igual. Parece que va a tener lugar el desenlace y que va a morir alguien pero... vemos que queda como más de la mitad de hora y veinte que dura... Es imposible que termine ahí, luego habrá otro "giro" supuestamente sorpresivo... y en efecto. No pueden engañar a la gente con este pésimo uso del tempo.

Y luego está esta manía moderna de los escritores de crear un giro, luego otro, y otro, y giros dentro de giros para "sorprender" como sea. No, no hace falta sorprender mil veces, con contar bien la historia es suficiente. A veces, menos es más.

Las interpretaciones no me han gustado nada. Solo Ana Polvorosa actúa. El protagonista tiene dos registros: el susurrante (porque no nos olvidemos, en toda peli española que se precie, se susurra) y el histérico-llorica. Llega a resultar muy cansino. No empatizas con él, te agota.

Luego hay situaciones que ya se pasan de peliculeras, como la supuesta psiquiatra que hace regresiones con lucecitas y electrodos conectados al cerebro del protagonista que le cuenta... lo mismo que le contaría sin estar conectado ni regresionado, todo en un ambiente de drama y tensión impostada.

O los polis de la interpol que hacen operaciones sin apoyo, ahí casi medio clandestinos, o los polis que tampoco dan parte a sus superiores de nada (obviamente, si hubiera cobertura de móviles y los personajes actuaran de forma lógica y normal no habría historia...). Se podría hacer una lista enorme de cosas absurdas de la trama, de cosas sobrantes y de obviedades y tópicos. Pero para mí lo peor es lo increíblemente larga que es para lo poco que cuenta. Incluso con los fallos que he expuesto, la narrativa explicativa y todo lo demás, podría ser medio decente si fuera una peli de hora y media. Pero no. Hay que hacer ocho capítulos quién sabe por qué.

Por cierto, lectores del libro me comentan que el final es radicalmente distinto. No en detalles poco importantes, sino en algo bastante relevante y llamativo.


¿Qué te ha parecido la reseña? ¿Te apetece leer este libro? ¿Ya lo has leído? (Los comentarios están moderados con lo cual tardan un poco en salir. El blog no se hace responsable de los spoilers que puedan aparecer en los comentarios, ya que Blogger no permite editarlos. Se ruega que se ponga un aviso si se van a mencionar. Gracias por tu opinión)

miércoles, 21 de junio de 2023

Black Mirror (Serie TV - Temporada 6)

Black Mirror temporada 6



Título original: Black Mirror
2011-
Creador: Charlie Brooker


Lo primero que tengo que decir es que no me ha gustado nada la última temporada de esta serie, cuyas primeras temporadas eran buenas, pero ha ido degenerando de una forma pasmosa. Sinceramente, no entiendo las buenas críticas de los sitios oficiales. La que era una serie diferente y especial se ha convertido en una del montón, que no se sabe muy bien qué critica si es que critica algo.

En la última temporada, además, contamos con uno de los peores capítulos de toda la historia de la serie (si no el peor). Pero incluso los "mejores" dejan bastante que desear.

Joan es horrible parece empezar bien, con una especie de pesadilla en la que una persona ve reflejada en una serie de una plataforma ficticia similar a Netflix su vida digamos real. En esa ficción, Joan es interpretada por Salma Hayek, quien a su vez es interpretada por Cate Blanchett en un juego de espejos metanarrativo. La idea era buena, pero sobre la mitad te revelan la explicación y ya va todo cuesta abajo. Pierde absolutamente el misterio y la gracia por culpa de la explicación vulgar. El desenlace, demasiado "feliz". Ni que decir que el personaje no cambia por convicción de estar haciendo mal (que tampoco es tan mala como la pintan, la verdad), sino porque sus "maldades" han sido expuestas. 

Loch Henry al menos está un poco elaborada, aunque se ve venir todo desde el inicio. Pero, repito, al menos el guion está elaborado y te van dando pistas. La moraleja queda un poco ambigua aunque imagino que se trata de criticar la moda de los "true crimes" y el regodeo actual sobre los hechos reales truculentos que llegan a frivolizar cosas graves. Ya no se diferencia entre el tratamiento dado a la ficción o a los hechos reales, todo es materia narrativa incluso la muerte violenta. Lo importante es que sea un éxito.

Más allá del mar. Este episodio que podría haber sido bueno falla por varios errores, uno de ellos en la premisa inicial. Se supone que para facilitar las largas y peligrosas jornadas de exploración espacial los dos astronautas de la nave disponen de réplicas (clones robóticos) que los sustituyen en la tierra. Los astronautas pueden transferir durante algún tiempo, cuando tienen una emergencia en la nave, para ciertos trabajos, etc, su conciencia entre el cuerpo real y la réplica. Pues siendo esto así, no se entiende que no sea la réplica la que esté en el espacio, es decir, en el lugar más peligroso, en lugar de en la tierra. Pero bueno, dentro de lo malo no es de los peores, aunque dura tanto que ya ves venir todo o casi todo y tiene un final aleatorio solo por impactar que no encaja con la personalidad de uno de los personajes. Pero ya sabemos, aquí lo que cuenta es dar un giro supuestamente sorprendente, da igual todo lo demás.

Mazey Day, un capítulo del que lo único bueno que se puede decir es que es muy corto. No tiene sentido, la verdad. Es malísimo. Parece que irá de criticar a los paparazzi y al final te meten un rollo medio gótico, medio ochentero "hombre lobo americano en Londres". Hay pelis de serie Z mejores que este material.

Demonio 79. Este capítulo no tiene nada que ver con la tecnología en sí y más bien parece un homenaje a las películas de la Hammer, por su estética inicial, aunque realmente es muy fallido incluso en eso, pues la imitación de los modos setenteros es meramente superficial. La premisa para colmo, ya ha sido vista en películas recientes, con lo cual pierde fuerza. Si bien durante el desarrollo se mantiene más o menos, al final la fastidia. Falla la motivación de los personajes, con lo cual nada tiene lógica.

En resumen, esta temporada no me ha gustado nada de nada. Me parece una serie muy sobrevalorada. Lo mejor que se puede decir es que son solo cinco capítulos. Pero ha perdido el norte, el interés y lo que es peor, el sentido. Los guiones son perezosos; solo la producción se salva. Digamos que esta serie vive de las rentas de su fama. Sus defensores se escudan en que ya la vida real superó a la ficticia planteada en los primeros capítulos de la serie, con lo cual ya no se puede sorprender como antes. Eso lo dirán ellos. Meras excusas para tapar la falta de creatividad. Y si ya está todo superado, que dejen de hacer la serie. Temas hay miles, lo que falta es talento y, sobre todo, no ser tan políticamente correcto. Hay que transgredir un poquitín más. Que se toquen temas realmente polémicos y candentes, de los que levantan ampollas. 

¿Qué te ha parecido la reseña?  (Los comentarios están moderados con lo cual tardan un poco en salir. El blog no se hace responsable de los spoilers que puedan aparecer en los comentarios, ya que Blogger no permite editarlos. Se ruega que se ponga un aviso si se van a mencionar. Gracias por tu opinión)

miércoles, 8 de febrero de 2023

Willow (serie TV - 2022) - Temporada 1


Willow (Serie TV - 2022)
Temporada 1 (8 episodios de unos 50 min de duración)

Dirección: Jonathan Kasdan (showrunner), Stephen Woolfenden, Jamie Childs, Philippa Lowthorpe, Debs Gardner-Paterson
Guion: Jonathan Kasdan, John Bickerstaff, Hannah Friedman
Reparto: Warwick Davis, Ellie Bamber, Erin Kellyman, Ruby Cruz 
Plataforma: Disney +

Años después de la destrucción de la malvada Bavmorda, Sorscha es la reina de Tir Asleen. El miedo al surgimiento de una nueva oscuridad, la ha llevado a mantener oculta a Elora Danan, la elegida llamada a ser la esperanza del reino. Cuando los malos secuestran a su hijo, el príncipe Airk, Sorscha organiza una partida de rescate compuesta por su otra hija, Kit, la novia de esta, un par de soldados, el prometido de Kit (príncipe Graydon) y un delincuente excarcelado que era compañero de su esposo Madmartigan, a los cuales termina uniéndose también la cocinera, la enamorada de Airk. Tan improbable grupo parte en busca del famoso hechicero Willow, quien revela que una de las chicas de la partida es la famosa Elora Danan.

Comentario:

No me esperaba mucho de esta serie después del primer capítulo, ya que, como muchos subproductos modernos, da igual que la acción transcurra en un mundo de fantasía de aspecto arcaico y medievalizante, los personajes son siempre jóvenes guaperas con actitudes propias de nuestros días, tanto en su forma de hablar, como en mentalidad, como en dinámicas sociales. Pero es que es incluso peor según va avanzando la aventura. 

Llega un momento en que es todo tan malo que hasta te hace gracia y lo ves para descubrir qué nueva aberración se les ocurre. La típica serie o producto audiovisual que ves para reírte y comentar los errores y estupideces varias, que, sinceramente, parecen puestas adrede. Es decir, que los productores han hecho esas barrabasadas con toda consciencia, a saber por qué.

En primer lugar, te saca del contexto que las mentalidades sean las de hoy en día. En el primer capítulo, ya vemos que la princesa es lesbiana y tiene una novia, que la cosa no es que sea raro que en un ambiente medieval o seudomedieval suceda esto, lo raro toda la gente lo vea normal y nadie se sorprenda, ya que no es lo que esperamos de una sociedad "primitiva". No solo eso, sino que hay "bailes" donde bailan "agarrado", canciones "lentas"... Eso ya en el primer capítulo... porque en otros tenemos todo un fiestón en el bosque, estilo rave, que incluye también "baile agarrado" con música moderna. 

Hay escenas que parecen más ciencia ficción que fantasía, con inclusión de objetos similares a cacharros "tecnológicos", cosa que también te saca un poco (recordemos que esto lo ha pergeñado Lucasfilm, autores de Star Wars, con la que guarda sutiles semejanzas si uno se fija bien y escarba un poco la superficie...).


Warwick con su sable láser, digo con su varita mágica.


El afán por la "inclusividad" racial genera situaciones extrañas, ya que no se aprecia homogeneidad de razas según pueblos, sino que todo el mundo está mezclado como si fuera Nueva York o Londres. Ni que decir que las sociedades preindustriales no son así. Pero, bueno, yo esto incluso lo podría pasar por alto, así como también la profusión de mujeres "guerreras" que no tienen pinta de guerreras. Y bueno, también podría mirar para otro lado con respecto a lo de las actitudes contemporáneas de los protagonistas, plasmadas en conversaciones triviales y convencionales sobre sus "sentimientos" y su "relación" que salpican los capítulos, interrumpiendo la acción.

Lo que es imposible de obviar son las escenas y situaciones descacharrantes que de vez en cuando nos regala la serie. Imagínese el lector que uno de los personajes huye de sus enemigos y entra en un bosque y allí se encuentra con dos leñadoras vestidas como vaqueras del XIX o XX, con sus jeans y sus sombreros, que desaparecen de la historia como cinco minutos después. Es que estas cosas sacan de la aventura y destruyen la suspensión de la incredulidad. O que, de pronto, empiece a sonar música de rock o punk o vete a saber, pero nada que recuerde ni por lo más remoto al medievo o a historia de fantasía heroica. O que en medio de la historia, te incluyan una escena de un personaje duchándose en una cascada al estilo de los anuncios de champú, o un personaje con una camiseta serigrafiada como hoy en día... 


Elora era más espabilada cuando era un bebé que ahora...


Es que este mundo imaginario parece una mezcolanza de cosas, no es homogéneo, no ves un estilo común (la ropa que llevan es tema aparte, que parece también actual), no ves "lore", parece que se van inventando la construcción del mundo sobre la marcha, así como el sistema de magia utilizado... Además, el tono varía constantemente, yendo del humor más surrealista o chusco a los dramas y problemas intimista-románticos.

Los que hacen este tipo de películas o series no sé qué pretenden ni a qué público se dirigen. A los que vieron la película original de los ochenta, desde luego que no; a los jóvenes de ahora, podría ser, pero aun así hay cosas que chirrían mucho. Y el caso es que la historia podría valer, e incluso entretener, pero es que hay demasiados detalles que no encajan para que puedas tomarla en serio.

En resumen, un producto moderno de entretenimiento con todo lo peor de las series actuales, que trata de apelar a la nostalgia de un público para el que no está hecho, con un exceso de ideología contemporánea.


¿Qué te ha parecido la reseña? (Los comentarios están moderados con lo cual tardan un poco en salir. El blog no se hace responsable de los spoilers que puedan aparecer en los comentarios, ya que Blogger no permite editarlos. Se ruega que se ponga un aviso si se van a mencionar. Gracias por tu opinión)

lunes, 12 de diciembre de 2022

Miércoles (serie TV-2022)




Miércoles (Serie TV - 2022)
Título original: Wednesday. Título Iberoamérica: Merlina

Director: Alfred Gough
Guion: Alfred Gough, Miles Millar, Kayla Alpert, April Blair, Matt Lambert. Basado en los personajes del cómic de Charles Addams
Intérpretes: Jenna Ortega, Gwendoline Christie, Riki Lindhome, Catherine Zeta Jones, Luis Guzmán, Hunter Doohan.


Argumento:

Miércoles Addams, joven asocial y gótica, hija de Gómez y Morticia, causa problemas en su colegio. La inscriben en otro colegio para gente marginada y con poderes, en cuyo entorno se producen brutales asesinatos. Pero pronto se sentirá directamente implicada en el asunto de los crímenes y empezará a investigar.

Comentario:

Reconozco que el tema de esta serie no me llamaba mucho. La película de la Familia Addams del año 1991 la recuerdo muy vagamente, y ni siquiera creo que me gustara. En general, estos personajes no me atraen. 

Pero la serie, al menos en cuanto a la parte técnica, está bien hecha. Se nota que hay medios y un equipo artístico competente, que logra dotar de coherencia al mundo imaginario de la Academia Nevermore (Nunca Más). También me han gustado bastante la mayor parte de los actores, en especial, la protagonista, Jenna Ortega (Miércoles), que se ve muy creíble en un papel con muchas papeletas para caer en la exageración o la parodia. O para caer mal por su egocentrismo, su actitud manipuladora y suficiente y su asocialidad exagerada (a pesar de la cual le salen novios a patadas). Pero lo lleva de forma acertada, la verdad. Igualmente, su compañera de cuarto, la chica lobo frustrada, Enid, hace una buena y convincente representación. Para mí, de lo mejor de la serie, la relación de amistad de ambas, cómo va evolucionando. Catherine Zeta Jones también está aceptable en su papel, aunque, hemos de decir la verdad, es un poco de relleno. Podría no aparecer y no pasaría nada en cuanto a la trama. 

Hablando de la trama, es justo esto lo que menos me ha gustado. Me parece que es más simple de lo que parece, pero que los guionistas complican innecesariamente con subtramas que no aportan nada. Por ejemplo, toda la historia de los padres de Miércoles en el pasado sobra. Y no solo eso, sino que enrevesa la historia  diversificando las motivaciones de los villanos. Queda un poco sobrecargado que el plan  maligno tenga tantos frentes abiertos. En cuanto a los villanos, para mí lo peor. Ni están desarrollados ni resultan creíbles. Un auténtico bluff frustrante el desenlace, casi de risa. ¿Y qué decir de la aparición especial de cierto personaje de la familia para darle la información que necesita la protagonista?

El desarrollo de la protagonista principal, con su peculiar personalidad y forma de pensar, podría admitir cualquier tipo de trama, pero han elegido una historia de misterio, casi detectivesca, de "quién lo hizo", quizás por temas comerciales. Así pues, los guionistas se esfuerzan mucho en hacer parecer sospechosos con trucos muy básicos a la mayor parte de los personajes (sin molestarse en desarrollarlos para conocerlos, que sería mejor), aunque, al menos en mi caso, fallan, ya que este esfuerzo hace que te des cuenta pronto de quién es el asesino.  Sí, en efecto, aquel que parece más inocente, aquel que está en escenas del crimen y del que nunca nadie sospecha, pese a que se sospecha de todo el mundo, aquel que pasa por ahí pero no tiene un rol dramático claro... También hay que fijarse en ese clásico: los títulos de crédito, je, je, que a menudo revelan más de lo que piensan... 

Entre la historia de colegio "teen" mágico, estilo Harry Potter, con todos sus tópicos, el misterio gótico y el género detectivesco, "Miércoles" cumple lo que promete y entretiene, gracias también a un guion cargado de humor blanco, apto para todos los públicos. Todo muy aséptico, fácil y cómodo. El final para mí no es satisfactorio, pero la historia te engancha por el buen hacer de la mayor parte de los actores y la intriga de saber si has acertado en tu pronóstico del asesino.

¿Qué te ha parecido la reseña?  (Los comentarios están moderados con lo cual tardan un poco en salir. El blog no se hace responsable de los spoilers que puedan aparecer en los comentarios, ya que Blogger no permite editarlos. Se ruega que se ponga un aviso si se van a mencionar. Gracias por tu opinión)

martes, 22 de noviembre de 2022

La casa del Dragón contra El señor de los anillos: los anillos de poder (TV-2022)

La Casa del Dragón
House of the Dragon
HBO
Basado en la obra de G.R.R. Martin
60 min (10 episodios)
Reparto: Paddy Considine, Matt Smith, Milly Alcock, Emma D'Arcy, Rhys Ifans, Olivia Cooke, Emily Carey, Steve Toussaint, 


El señor de los anillos: Los anillos de poder
Lord of the Rings: The Rings of Power
Amazon Prime
Basado en la obra de J.R.R. Tolkien
65 min. (8 episodios)
Reparto: Morfydd Clark, Robert Aramayo, Markella Kavenagh, Ismael Cruz Cordova, Charlie Vickers, Daniel Weyman, Lloyd Owen, Maxim Baldry, Owain Arthur,



La precuela de la famosa serie de HBO, Juego de tronos, partía en desventaja en su informal competencia con la otra gran apuesta de la temporada televisiva, «Los anillos del poder», basada en el universo literario de J. R.R. Tolkien. Sin embargo, una vez terminada la primera temporada de ambas, podemos decir que la primera ha salido triunfadora en todos los sentidos.




Ninguna de las dos series, a decir verdad, me entusiasmó en sus primeros capítulos. La Casa del Dragón me parecía excesivamente lenta; Los anillos de poder, dotada de un dudoso guion, ya puesto de manifiesto en el planteamiento del piloto. 

Además, La historia de los Targaryen me recordaba a veces a series históricas estilo Los Tudor o Los Borgia, donde una familia aristocrática lucha por el poder a muerte. Salvo la introducción de dragones, que en ese mundo se pueden considerar «normales», tampoco destaca la parte fantástica. En ese sentido, me ha defraudado un poco. Ya sé que no es Juego de Tronos, pero la veo en exceso centrada en la lucha dinástica. No digo que esté mal, sino que es una temática que me parece menos atractiva que una aventura de fantasía clásica. Lo que dicho sea de paso debería haber sido Los anillos de poder, donde sí vemos el componente fantástico y aventurero. 

La apuesta de Amazon Prime, la serie más cara de la historia, según nos vendieron,  tenía todo para gustar: un nutrido grupo de fans, presupuesto, marketing ya hecho... sin embargo, todo ese dinero no sirve para nada si falta lo esencial: el guion. 

Tampoco es que La casa del dragón tenga unos guiones brillantes, llenos de diálogos deslumbrantes y memorables, más bien todo lo contrario, pero, al menos, son efectivos y profesionales. Y esa es la mayor diferencia  entre ambas. 

En La casa del Dragón el guion orienta la historia hacia un punto, va desarrollándose de forma orgánica, lenta pero segura, con el apoyo de actores competentes en su mayoría (aunque, desde luego, no tan carismáticos y distinguibles como los de Juego de Tronos). Optan por las escenas intimistas y hasta domésticas y «femeninas» (nunca había visto tantos partos en una serie en toda mi vida), que tienen lugar en interiores, en lugar de por las localizaciones exteriores y las tramas de batallas. Elección que puede aburrir a quien busque acción superficial, pero que ayuda a comprender las motivaciones de los personajes y a preparar el desenlace. También hay menos desnudos, sexo y violencia (y lo que hay es más «correcto», gayfriendly y femenino).


La Casa del Dragón: la familia del pelo decolorado

De todas formas, el guion que he dicho eficaz, también tiene algunos defectos, básicamente en la construcción de personajes secundarios, cuyos actos no se entienden o bien son soslayados por los demás personajes. Un ejemplo es el guardaespaldas de Rhaenyra, que mata delante de decenas o cientos de personas al amante de un gran personaje y nadie hace nada contra él, como si tal cosa. No es la única situación extraña. 

En la trama abundan los malentendidos y la mala suerte como motores de los hechos. Así pues, la reina Alicent escucha a su marido agonizante delirar algo sobre Aegon y deduce que le están diciendo que él debe ser el rey. Nos vienen a decir que no es su decisión, sino lo que «quiso» el rey en el lecho de muerte, como para blanquear al personaje de Alicent. El blanqueamiento también se aprecia en otros personajes. Por «mala suerte» o porque los dragones desobedecen, Aemon mata a su primo Lucerys. En realidad, no quería hacerle daño.  La serie está llena de cosas así. Como si el destino o la fatalidad fuera quien decide y no los personajes con sus actos conscientes.


No es el Doctor Who (tampoco Legolas)

Pero, de todas formas, estos «errores» son genialidades si comparamos con lo que puede verse en Los Anillos de poder, donde los personajes se dejan llevar por conveniencias del guion, de la manera más caprichosa posible.  Galadriel se tira del barco cuando va a Valinor por qué sí, va a Númenor por que sí, decide que Halbrand es el rey del sur, por que sí, y del mismo modo decide que ya no lo es y que sus actuaciones son sospechosas... Los paisajes y fotografía, los colorines, muy bonitos, sí, el CGI también, todo luce mucho, pero de contenido nada. No hay épica, no hay sensación de peligro, no hay sacrificio en aras a un bien mayor, no hay sentido de la maravilla... 

Pero sí hay personajes detestables que puedes odiar desde el minuto en que aparecen, como el mayor error de todos, Galadriel, en nada parecida a la del libro de Tolkien, ni mucho menos a la de las películas de Peter Jackson. Y en segundo lugar en la clasificación del horror, los Pelosos, la raza más malvada y desagradable de cuantas pueblan la Tierra Media, mucho peor que los orcos...  Una raza que deja atrás a quien no puede seguir por accidente o enfermedad y que luego encima se regodea recordando a aquellos a los que abandonaron, que lleva en la cabeza ramas y hierbas como si no se lavaran en años y que es la pura incoherencia etnográfica y ensaladilla de razas y colores jamás vista en serie alguna.


Galadriel de Arco

No ayuda a meterse en la historia la existencia de varias tramas que no se cruzan hasta el final (alguna no se cruza nunca), o la existencia de situaciones literalmente increíbles. Bien, sí, es fantasía, pero incluso la fantasía ha de tener un sentido y unas reglas dentro del mundo imaginario. Si en ese mundo la lava y las nubes piroclásticas queman... ¿Cómo es posible que los protagonistas sobrevivan a la erupción del volcán? Solo es un ejemplo de las numerosas transgresiones de la lógica ¿Galadriel nadó por el océano durante miles de kilómetros? ¿Justo se encontró con una balsa en alta mar? ¿Justo ahí estaba Sauron? ¿La nación más poderosa de los hombres no tiene ejército que tiene que reclutar voluntarios? ¿Caben todos en tres barcos? ¿Eso es un ejército para combatir una amenaza como Sauron? No voy a hacer recuento de todos los detalles que te saltan al ojo como aceite hirviendo... sería como escribir un ladrillo de la extensión de El Señor de los Anillos.


Pelosos: los odias o... los odias

En resumen, La Casa del Dragón y Los anillos de poder poseen variados defectos, muchos más la segunda, a años luz. La primera salva la papeleta al final, con la ayuda de un guion eficaz que se va desarrollando hasta el desenlace fatal. La segunda, cae en el ridículo la mayor parte de las veces, destruye el imaginario de Tolkien (aunque en este punto no me he metido mucho por falta de conocimiento profundo, pero lo que conozco...), nos hace odiar a sus personajes y no satisface las expectativas, por culpa de un guion malísimo donde todo se resuelve de la manera más tonta e infantil.

Espero con interés las segundas temporadas, ya que nos han prometido, van a mejorar en ambas series... (No sé si creérmelo en el caso de Amazon, pero bueno).

¿Qué te ha parecido la reseña? (Los comentarios están moderados con lo cual tardan un poco en salir. El blog no se hace responsable de los spoilers que puedan aparecer en los comentarios, ya que Blogger no permite editarlos. Se ruega que se ponga un aviso si se van a mencionar. Gracias por tu opinión)