miércoles, 21 de julio de 2010

Venus Decapitada, de Sergio Parra



Venus Decapitada
410 páginas



Argumento:

Isaac, un hombre gris, se ve arrastrado por el carismático y extraño Perfecto Cebrián, quien detesta a las mujeres, a una aventura comercial con implicaciones más profundas de lo que podría esperarse, tan profundas y tal letales como la más brutal de la guerra de sexos...

Comentario:

Venus Decapitada no es una novela complaciente con el lector, ni con las corrientes de pensamiento más convencional. Tanto en el contenido como en la estructura, el autor ha optado por la ruptura, y por lo políticamente incorrecto, lo cual, en los tiempos que corren, donde la literatura está casi toda vendida al mercado y busca sobre todo gustar a las masas (que son las que hacen de un libro un bestseller), es muy de agradecer, y digno de alabanza. 

Algunos personajes, sobre todo Perfecto Cebrián, son un compendio (aparente) de la misoginia más recalcitrante, aunque, y esto resulta inquietante, muchos de sus razonamientos convencen y están bien argumentados. Se habla del porno y del mercado que genera (y de su simbología como forma de "dominio" de la mujer, su vagina, sobre el hombre), de los tópicos sobre el amor y las relaciones románticas, sobre las fantasías femeninas al respecto, los mitos de belleza física, que distorsionan y desvalorizan a la mujer como ser humano (en el fondo la novela no es machista, como podría parecer; a mí al menos me ha dado la impresión de que había una cierta crítica social sobre el rol de las mujeres de hoy, arrastradas por el afán de atraer, gustar, etc); habla de todo, sin cortarse un pelo, sobre todo, a través de la boca de Perfecto. 

El autor crea unos protagonistas que, dentro de su talante novelesco, poseen una gran fuerza y realismo. La historia está narrada por Isaac, el más "normal" de los personajes de esta historia, un hombre abandonado por su novia, sentimental, y dolido con el amor, que entra en contacto con Perfecto y con Patricia, a través de este. La novela avanza intercalando la trama de este peculiar triangulo amoroso-sexual, con los negocios de Perfecto, relacionados con el porno y la explotación del sexo, con intención ideológica, y con algunas notas provenientes de escritos del futuro, donde unos guerrilleros y soldados explican sus campañas matando mujeres. Esta estructura crea la intriga indispensable para continuar leyendo y averiguar qué fue lo que ocurrió para que hombres y mujeres llegaran a un extremo tal de violencia (metáfora y exacerbación de la situación actual). 

La primera parte de la novela es más descriptiva y se centra en la dramática historia de Isaac en Alemania, donde vivió un romance en el que era la parte "débil" (el rol femenino), y en las teorías de Perfecto acerca de lo que son las mujeres, y su relación con Patricia; a veces, esta parte resulta algo larga y densa, debido a la escasez de diálogos, pero la prosa es excelente, y muy personal, con lo cual se lee perfectamente bien. Aunque esto suene extraño, en algunos momentos el estilo me recordó a Landero, y también la relación de amistad de los dos personajes masculinos; en la segunda parte de la novela, cuando se desarrolla el negocio pornográfico de Perfecto, se introduce una intriga misteriosa y una investigación que dan una vuelta de tuerca a toda la historia, y hace que lo reinterpretemos todo, y encontremos vínculos entre diversos elementos que en principio no parecían conexionados. Esta parte es más de acción, en todos los sentidos, también el sexual...

Las escenas de sexo, ya que estamos en el tema, son muy explícitas, abundantes y detalladas, pornográficas sin ningún rubor ni disimulo (hay de todo, sodomizaciones con penes de plastico, sexo grupal, etc), pero descritas con un soterrado sentido del humor irónico. Destacable la escena del rodaje de la película porno protagonizada por Patricia y el sudoroso Torbenio, un hombre del montón, sin ningún atractivo físico, con inteligencia limitada, etc, etc. Las opiniones de Perfecto sobre el cine porno son muy interesantes, y ciertamente, concuerdo con él en resulta mucho más excitante cuando no está "coreografiado" por un par de modelos de belleza, sino por personas normales con sus defectos. 

Muy curiosas resultan las menciones a peculiares personajes femeninos como Martha Gellhorn, una mujer adelantada a su tiempo, con una vida intensa y aventurera, y sobre todo a la tremebunda torturadora nazi Irma Grese, todo un fenómeno de crueldad. También cita otras mujeres destacadas de la historia, como Hipatia, Madame Curie, Mata-Hari, etc... Las relaciones entre todos los elementos de la trama llegan a adquirir la consistencia de una increible conspiración de milenios, en la que no falta ni el Viejo de la Montaña y los "asesinos", al estilo de las novelas de thriller, pero con un tratamiento muy diferente, tanto en la forma como en las intenciones y en el "mensaje"...

En el lenguaje también hay un estilo muy marcado, lejos de lo aséptico de los libros comerciales, con imágenes bastante logradas, lo que añadido a todo lo demás, convierten este libro en una lectura bastante radical y alejada de los lugares comunes a los que estamos acostumbrados, y que se mueve entre el costumbrismo, la ciencia ficción, la novela de tesis y la fantasía. Desde luego, no es para todos los paladares, sino para lectores de mente abierta y que gusten de lo diferente, con un grado casi brutal de sinceridad. A mí, por ejemplo, me ha gustado...


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viernes, 16 de julio de 2010

Nadie como tú, de Anna Casanovas


Nadie Como Tú, de Anna Casanovas
Editorial: Planeta
368 páginas
8,95 €
Ebook: 3,99 €

Argumento:

Ágata va a Londres a trabajar junto a Gabriel, un amigo de su hermano Guillermo de quien estuvo enamorada en su adolescencia.

Comentario:

Si bien la novela comienza en un interesante tono casi misterioso en el que la autora dosifica con destreza la información que da al regreso de Ágata de Londres, creando intriga sobre lo que puede haber sucedido allí, en cuanto pasa del prólogo al primer capítulo la historia comienza a decaer.

Las expectativas creadas con las diferentes tramas: el pasado familiar que atormenta a Gabriel, los robos de artículos o los sucesos que llevaron a la ruptura que devuelve a una Ágata desolada a Barcelona, se desarrollan por los cauces más previsibles, sin dar apenas lugar a la intriga o la duda, sobre todo en cuanto a los robos, quizá por la escasez de personajes y por la forma en que la autora deja claro desde su primera aparición quienes son los buenos y quienes los malos

La narración del equívoco que separa a los protagonistas (sustentado en las apariencias y en la desconfianza de él) y la resolución del mismo puede considerarse igualmente convencional e incluso falta de credibilidad.

La trama que desarrolla el amor entre Ágata y Gabriel resulta tópica, con abundancia de diálogos que en ocasiones pueden hacerse largos y repetitivos, dando la sensación de que la historia no avanza o no hay mucho que contar, incluso de que desaprovecha personajes como Nana, la encantadora abuela de Gabriel o, especialmente, Guillermo, el protector hermano de Ágata y mejor amigo de Gabriel.

Aunque en principio los breves apuntes que se hacen de la familia de Ágata muestran ciertas posibilidades en cuanto a la creación de personajes y la complejidad de las relaciones entre ellos, pronto se nota que no están muy desarrollados más allá de sus roles básicos de enamorados, amigos, enemigos...

La resolución final del conflicto, tras el regreso de Ágata a Barcelona, desde el descubrimiento de Gabriel de que estaba equivocado en cuanto a ella hasta la forma en que se soluciona el problema entre ambos, resulta facilona y poco creíble. Él se limita a ir de un lado a otro recibiendo regañinas de la familia de ella, incluida la de su amigo Guillermo, curado con poco esfuerzo de sus traumas pasados y convenciéndola a ella de que ha cambiado con excesiva facilidad, sin sufrir un poco.

La autora adorna la trama con varias referencias televisivas y cinematográficas entre las que destacan la alusión al Dr. Doug Ross de George Clooney en "Urgencias" o la enfermera Ratched que interpretó Louise Fletcher en "Alguien voló sobre el nido del cuco" 1975, que sólo funcionaran para quienes conozcan la serie y la película, al igual que las menciones de "Dirty dancing" 1987, "Drácula de Bram Stoker" 1992 o "Nueve semanas y media" 1986. Y lo mismo ocurre con el libro que le regala ella a él por su cumpleaños cuando son adolescentes, "Charlie y la Fábrica de Chocolate" de Roald Dahl, cuyo significado se limita a haber sido guardado a lo largo de los años.

En resumen, la mejor parte esta al comienzo de la novela, cuando la autora consigue dar un tono de intriga a los hechos que devuelven a una Ágata destrozada a su ciudad, con los que mediante una redacción medida que desvela lo justo consigue crear el interés por adentrarse en el resto de una novela que al final resulta excesivamente convencional en su desarrollo y apenas tiene giros argumentales que sostengan el interés.

La historia de la familia Martí continúa en la novela "A fuego lento", protagonizada por Guillermo quien, en el epílogo de "Nadie como tú", cuenta a su hermana cómo ha conocido a una mujer durante un vuelo de Barcelona a Nueva York, "Dulce locura" y "Hotel California".


*** T ***

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sábado, 10 de julio de 2010

Los Caminantes, de Carlos Sisí




Los Caminantes
Carlos Sisí
Dolmen Books
272 páginas



Argumento:

Sin saber muy bien por qué, los muertos resucitan y se convierten en zombis en la ciudad de Málaga, pero el mal está extendido por todo el mundo.

Comentario:

Aunque lo cierto es que el tema de la novela no me gusta nada, y mucho menos en literatura, la he leído por curiosidad, dado que está tan de moda el mundo de los muertos vivientes. Me resulta pues, bastante difícil comentarla, sin tener en cuenta y a la vista la cultura actual donde se incardina este boom zombiesco.

En primer lugar, la prosa me parece correcta, con buenos toques a veces. No se le puede objetar nada a nivel formal. La narración es muy descriptiva, tanto en lo relativo a los paisajes (las localizaciones de la ciudad de Málaga y alrededores, que yo desconozco, pero qué importa, están bien descritas novelísticamente, sean así o no), como a la natura especial de los muertos vivientes, en cuyos flujos, vísceras putrefactas, sangres coaguladas y demás, se detiene con fruicción el autor, añadiendo a esto los efectos sonoros de los cloqueos y ruidos concomitantes al estado difunto-vivo. Este, a mí modo de ver, es uno de los puntos fuertes de la novela: la creación y visualización de un mundo apocalíptico, ruinoso, acabado y peligroso, además de esas estampas de muertos en manada vagando en busca de aliento y calor humano. Poderosa imaginería mortuoria, se podría decir. Realmente se proyecta la película en tu mente. La palabra película no está utilizada de forma ociosa: la novela es, o a mí me ha recordado mucho, una "película" de zombis como las de Romero y cia. Todo lo que estaba en esas narraciones fílmicas está en Los Caminantes. Si los zombis son ya un "género" con sus convenciones, esta novela cumple con creces lo que pueden esperar sus fans. 

En cuanto a la historia en sí, dada la limitación que imponen esas mismas convenciones, no me ha sorprendido mucho, a pesar de que el autor, quizás tratando de añadir un toque de diferencia respecto a sus referencias cinematográficas, incluye un inquietante personaje religioso que se mueve entre los muertos, y eleva el tono apocalíptico, no obstante materialista, racionalista y ateo que siempre trae consigo la resurrección física del cuerpo, sin mención al mítico concepto de alma. Este personaje, el padre Isidro, me ha traído a la cabeza otra película, también apocalíptica, y con grandes similitudes con esta historia, como es "El último hombre vivo", con Charlton Heston. Isidro podría ser hermano o primo de Matthias, el enemigo de Charlton en su lucha por sobrevivir como humano entre no humanos. 

Porque, como todas las novelas o historias de zombis, se trata en el fondo de un relato de supervivencia en un mundo donde dejan de funcionar las reglas y la energía eléctrica, la tecnología, y se produce una regresión al hombre natural en lucha contra la muerte, encarnada en las hordas de carne sin vida. También es un relato lleno de esquemas bélicos, en el que predomina la acción sobre la reflexión (aunque hay algun breve apunte); y donde el dolor físico y la sangre derramada merece más atención que el sufrimiento existencial ante la situación planteada o las elucubraciones filosóficas sobre el sentido de la vida, la civilización y las obras humanas.

Como novela en sí, la veo falta de una estructura clara, o de un crescendo de interés. Las escenas de ataque y defensa se repiten demasiado. Y para colmo, al final se produce un coitus interruptus que te deja algo turbada, insatisfecha, pues solo al final el autor introduce el único factor de intriga, relacionado con una investigación que aclare las razones y los orígenes de la rebelión de los muertos (dejando aparte la intriga obvia de ver quienes mueren cuándo y cómo...). Lógicamente, hay segunda parte... Nunca me ha gustado que me dejen una novela a medias.

Los personajes, salvo tres o cuatro, al ser muy numerosos, resultan poco distinguibles unos de los otros. Muchos sabemos que solo están para morir, lo cual no es ni bueno ni malo, solo obedece a la lógica de este tipo de relatos, pero si tuvieran un poco de vidilla para empatizar con ellos... 

Siendo franca, no me ha dado miedo, y eso que las películas de zombis son las únicas que han logrado causarme literalmente pesadillas. Opinión mía: la literatura no es el medio natural de estas historias, que reclaman un desarrollo más audiovisual. Sin embargo, hoy en día hay un boom de historias de muertos vivientes, cosa que no logro comprender: los muertos tienen poca vida interior, y no se puede sacar mucho de ellos, ni siquiera conversación banal sobre el tiempo...

En resumen, una novela que gustará a los fans del género, por sus poderosas imágenes gore, cual bodegones macabros, acción casi continua, y que no molestará a los que no lo son y leen de todo, pero que quizás hubiera necesitado una estructura más "literaria" (una progresión dramática), menos reiteraciones, y personajes con más empaque para afectar en lo más profundo. Entretenida obra.



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sábado, 12 de junio de 2010

La promesa del Highlander, de Arlette Geneve

Editorial: ViaMagna Ediciones
352 páginas
7,95 €
Argumento:

Kerien McFalcon es enviado al reino de Castilla para que custodie a la joven María durante un viaje al encuentro con su padre.

Comentario:
"La Promesa del Highlander", una novela romántica que se inscribe en el subgénero histórico de highlanders, sigue un esquema clásico y eficaz: Un conflicto del pasado que afecta en el presente de la historia a unos protagonistas jóvenes y atractivos cuya mezcla rechazo y atracción mutuas hacen avanzar la trama hasta llegar a un momento de unión que pronto se ve ve roto por un suceso que crea equívocos y reacciones que parecen irresolubles hasta que el paso del tiempo y la intervención de otros personajes consigue solucionar tras alguna que otra sorpresa y pequeños giros de guión.

En la parte técnica, se aprecian algunos pasajes de redacción algo confusa, sobre todo en el primer capítulo, situado en 1175, en el que se relatan hechos relevantes en la vida de Blanca (la madre de María) y Dorian, quizá debido al intento de la autora de no revelar demasiado de cara al efecto sorpresa del final de la historia, aunque quien haya leído unas cuantas novelas puede llegar a deducir la resolución de uno de los principales conflictos casi desde el comienzo. 

Quizá la inclusión al comienzo de una especie de prólogo en el que se relata en tono dramático y deliberadamente poco detallado el origen del problema de Kerien para luego comenzar con la breve historia de Blanca, que sucede bastantes años antes, pueda crear confusión, pues en principio se esperaría que se tratara de la protagonista.

También se observa el uso de algunas palabras cuyo significado no parece corresponder a lo que se está contando o de vocabulario y expresiones contemporáneas que en ocasiones "suenan" extrañas en personajes de otra época.

Los personajes están descritos con sencillez y pocos matices más allá de los necesarios para mantener el conflicto principal, lo que limita la variedad de temas a desarrollar.

Aunque hay varios enfrentamientos verbales entre María y Kerien, no son especialmente ingeniosos excepto en contadas ocasiones, basándose su relación sobre todo en la atracción física entre ellos. La autora describe una serie de situaciones bastante similares (ella bañándose delante de él, rasgándose la ropa sin darse cuenta y mostrando más de lo decoroso...) y algo repetitivas en las que se da especial relevancia al problema de Kerien, una de las partes menos convencionales de la historia, aunque quizá no se le saca todo el partido que sería posible (el sentimiento de culpa, las consecuencias psicológicas...).

Para mostrar la personalidad de ella (firme, fuerte, decidida...) se recurre al arreglo y limpieza del castillo donde vive él y a alguna lucha de espadas, siendo la más relevante la que mantiene con Kerien, aunque el motivo y las consecuencias de esta pelea pueden no resultar del todo creíbles.

La trama que incluye personajes reales, a los que se les concede cierta relevancia, puede resultar confusa para quien no conozca el contexto histórico en el que se desarrolla la novela, ya que las relaciones entre ellos y la importancia de lo que les une a María resultan difíciles de comprender en su totalidad.

En resumen, una novela correcta, que se lee con facilidad.


*** T ***

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lunes, 7 de junio de 2010

Los hombres que no ataban a las mujeres, de Ste Arsson



Los hombres que no ataban a las mujeres
Ste Arsson
traducción de Miguel Serrano Larraz
1001 Ediciones
172 páginas


Sinopsis:

Un escritor sueco, repentinamente fallecido de infarto, se entera en el otro mundo, gracias a otro difunto español, de que sus herederos se están haciendo ricos con tres novelas que supuestamente él escribió. Mediante la intervención de una persona que aún no está muerta logra llevar a la tierra su verdadero legado, que es, precisamente, esta historia. No hay que ser Einstein para deducir que se trata de una parodia de la obra de Stieg Larsson...


Comentario:

"Me llamo Ste Arsson, soy escritor, soy sueco y estoy muerto. Cuatro motivos para burlarse de mí, sin duda, si no fuera porque soy una máquina de hacer dinero, y nadie se ríe de las máquinas de hacer dinero, ni ahora ni nunca, ni vivas ni muertas". Así comienza esta delirante parodia de "Los hombres que no amaban a las mujeres", la megaexitosa novela de Stieg Larsson.

Esta cita inicial forma parte del prólogo, donde Arsson nos explica cómo murió y cómo tuvo noticia de la cantidad de traducciones de su obra, de los millones generados, y de lo mucho que se pierde al estar muerto. Esta parte es una de las más brutales en lo concerniente al ataque despiadado contra la obra larssoniana, a su repercusión, y a sus "valores" artísticos. Arsson se entera por un español del éxito de sus novelas "manipuladas", y llega a las siguientes conclusiones: que el español no se enteró de nada de lo que leyó, no recordaba la trama, ni los nombres (crueldad la del parodiador, cercana a la de los más duros críticos, ejem); también incide en que no le gustaron los libros, pero que se había "enganchado" a las miles de páginas, consecuencia de una campaña de "marketing". El autor de esta novela arremete sin piedad contra el fenómeno Larsson (menciona también la película) y ya más genéricamente contra la filosofía del bestseller, en el que solo cuenta "enganchar", sin dar importancia al contenido ni a la literatura.

Como parodia del primer libro de Larsson la trama calca la original, con algunas variaciones, como por ejemplo, el personaje de Luzbel Malander (¿hace falta que diga a quien emula?), que en esta historia es una fotógrafa andorrana que es enviada a Suecia por una broma de la Cofradía de la Verdadera Literatura (toda una declaración de intenciones este nombre), y que al no entender nada de lo que hablan allí, es tomada por tonta (ella cree que hablan un catalán muy cerrado). Un periodista súper honrado (cosa de la que presumente a todas horas, y de su integridad) que es sometido a un pleito por investigar a un empresario corrupto (Donsimön), de nombre Fil Emön sería el alter ego de Mikkael Blomqvist. El resto de los personajes principales son imitación de los originales, aunque es el de Luzbel el menos parecido, y a mi modo de ver, menos logrado, tal vez por eso. 

El autor utiliza todos los recursos de la parodia y la sátira para tirar por tierra tanto el argumento de "Los hombres que no amaban...", como su estilo periodístico, repleto de descripciones de actos banales, y de escaso valor artístico (refranes y frases hechas "suecas" como "de perdidos al río", traducciones dudosas, etc). De igual modo, se burla de la "cultura" sueca y sus iconos, reflejados en las novelas de Larsson, con abundantes alusiones malvadas a Ikea ("Bienvenido a la República independiente de Trötötötötösön"), Saab, y otras marcas de la tierra; a la ingestión continua de bebidas alcohólicas y café; a los retorcidos nombres (todos los cuales llevan una diéresis para enfatizar su carácter sueco: Trölosa, Emön, Trötötötötösön, etc, o son directamente impronunciables: Skjkjgajkanskij; al frío y la nieve; y sobre todo al grupo ABBA, y sus canciones, de gran importancia en la trama. Así pues, cada capítulo es el título de una canción de ABBA o de una película sueca (Super Trouper, Chiquitita, El manantial de la doncella...). También hace una hilarante chacota a costa de la idílica relación triangular del protagonista con su jefa de la revista y el marido de esta.

"La relación de Fil y María era muy fluida. Se conocían bien, desde hacía ya veinte años. 
-¿Qué vas a hacer esta noche? ¿Volverás a casa con tu marido?
-Como tú quieras, amor múltiple. Si prefieres que pase la noche contigo y tu látigo de colores, llamo a Matías y le digo que no voy a dormir dormir.
Matías era el marido de María. Conocía la relación de su esposa con el dueño de la revista, pero no le importaba. Creía, como ellos, que la monogamia era un prejuicio burgués"

No queda títere con cabeza en el análisis sobre todo del argumento de la novela original y de sus incoherencias, que quedan al descubierto de forma bastante obvia. A este respecto, es especialmente demoledor el primer capítulo, o capítulo cero, como dice el libro, donde Jarriet (Harriet Vanger) envía una carta a su tío firmada con su nombre y contando todo, y este cree que se trata de ¡su asesino! Reconozco que en ese capítulo me he partido de la risa viendo de forma novelada lo mismo que yo había pensado al leer "Los hombres que no amaban..." ¿Por qué creían que la había asesinado alguien de su familia si no tenían ninguna prueba? ¿Y qué pasaba con esas flores de tan obvia remitente?

Paralelamente a la disección malvada de la trama larssoniana y sus deus ex machina, golpes de efecto, y giros absurdos (la súbita iluminación sobre quién es el asesino, que en la parodia va todo el rato diciendo que es inocente y no mata a nadie, y Fil se lo cree...), los personajes, conscientes de que lo son, hacen comentarios metaliterarios sobre cómo deben actuar para estar en novelas de éxito, que no tienen desperdicio. Una vez más es Fil el que se lleva más tortas por su talante políticamente correcto, tan "sueco", honrado y luchador de causas justas, además de gran amante del que se enamoran todas las mujeres. De igual modo, también hay comentarios de esta índole a lo largo de la trama que comentan los elementos que hay que meter en la historia para hacerla atractiva al lector, los trucos del bestseller, etc

Es cierto que la novela, como tal, tiene bastante altibajos tanto en interés como en brillantez paródica, pero en líneas generales es "necesaria", porque pone de manifiesto las raíces mercadotécnicas de la literatura de éxito popular, y sobre todo, la dudosa calidad de las obras que generaron el fenómeno Larsson, tan incomprensible como desmesurado. Además, garantiza algunas risas pérfidas a los detractores del difunto, y quizás también a sus admiradores. Por descontado, como parodia que es, sería recomendable leer los originales para poder disfrutar de su veneno. Eso es lo malo...

En resumen, una parodia llena de mala baba, tanto que parece escrita por un crítico literario (ja), algo irregular, pero con fragmentos para enmarcar en su disección de un tipo de literatura exitosa sin méritos para ello. He disfrutado con esta obra, lo reconozco...

Por si quieren saber más del autor Ste Arsson, aquí su biografía:

Ste Arsson nació en 1953 en Hell (Noruega), aunque vivió toda su vida en Suecia. Escritor vocacional, aficionado a la pesca y a las películas de fantasmas, murió sin ver cumplido su sueño infantil de convertirse en autor de best-sellers.






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