domingo, 2 de febrero de 2014

La posibilidad de una Isla, de Michel Houellebecq

La possibilité d'une île 
Michel Houellebecq 
Traducción: Encarna Castejón. 
Alfaguara 
Colección: Literaturas 
Páginas: 440 
Género: ciencia ficción, novela filosófica 


Argumento: 

Daniel es un cómico de éxito en Francia, gracias, sobre todo, a su carácter deslenguado y políticamente incorrecto (gusta de meterse con razas, minorías, religiones, etc). Una de sus obsesiones es el sexo y otra la preocupación por el envejecimiento. Debido a tales inquietudes, entra en contacto con una secta que promete la eterna juventud a través de la clonación. Al tiempo, se nos narran sus amoríos con Isabelle y con Esther, dos mujeres que representan extremos diferentes... 


Comentario: 

Es la quinta novela de Houellebecq que he leído, tras "Ampliación del campo de batalla", "Las partículas elementales", "Plataforma" y "Lanzarote", y puedo decir que, sin lugar a dudas, el autor ha vuelto a escribir lo mismo bajo diferente título. Tiene muchos elementos de las novelas anteriores. Por ejemplo, en "Lanzarote" tocaba el tema de la secta (trasunto de los raelianos, organización real que proclama que fuimos creados por unos extraterrestres, los Elohim); en "Ampliación del campo de batalla", se hablaba de la insatisfacción sexual; en "Las partículas elementales" tomaba los derroteros de una novela de ciencia ficción... En "Plataforma", otra vez la obsesión sexual. Asi que en lo formal, es con "Las partículas...", con la que tiene más similitudes. 

"La posibilidad de una isla" es una novela extensa con una estructura en la que van alternando los diferentes narradores (en realidad, el original Daniel y dos de sus clones) a lo largo de dos mil años. Como otras obras de Houellebecq, está escrita en primera persona. Dado que el personaje es muy similar a los de sus otras novelas (pero no se llama Michel, en esta ocasión, para variar) la identificación autor-personaje es muy fuerte. No cabe la menor duda de que el autor juega a escandalizar en la vida ficticia así como en la real (ha sido procesado por incitar al odio racial, etc). 

Como ya había mencionado, volvemos a ver los temas recurrentes del autor: sexo, juventud contra vejez, eugenesia, racismo, misoginia, anti-religiosidad, críticas hacia la cultura (o más bien la falta de ella), anti-progresía (se nota cierto tufillo reaccionario, aunque, en realidad, Houellebecq es de esas personas que más bien parecen ir por libre), etc, o sea, más o menos, lo mismo de siempre. Sin embargo, a pesar de esa sensación de ya visto y de que no cuenta nada especialmente novedoso ni tiene muchos giros argumentales, el libro interesa y "engancha". La prosa, muy bien construida, de muy buena calidad, adquiere mayor profundidad por el hecho de que el autor la aquilata con reflexiones filosóficas, científicas y citas culturales. Se trata pues, de un libro "intelectual" que trata cuestiones de actualidad (o más bien intemporales) e incide en la propia naturaleza del ser humano. La facilidad de lectura es pasmosa, en ningún momento aburre. 

En la parte que cuenta la historia de Daniel (que transcurre en la época actual) se narran sus aventuras-desventuras amorosas con Isabelle (con la que se casa) y con Esther. Ambas mujeres representan dos arquetipos de la mujer (según Houellebecq). Para el autor francés parecen existir dos tipos fundamentales de mujeres: la que ama (pero no tiene interés en el sexo, es algo intelectual, se puede hablar con ella de temas profundos) y la que solo tiene interés en el sexo (y no ama, no quiere enamorarse, es promiscua, para estar siempre "dispuesta" no lleva ni bragas, etc: es como un "sueño" para la mayor parte de los hombres). Leer la parte que se refiere a este tema puede provocar rechazo y cierta repugnancia, ya que las ideas que se desprenden son realmente demoledoras: los hombres solo desean a mujeres muy jóvenes (incluso púberes) y a los primeros síntomas de decadencia física (senos caídos, nalgas ídem, etc) pues ellas mismas sienten pudor y vergüenza y optan por no mostrarse, con lo cual termina la relación sexual; por otra parte, tenemos el otro extremo: mujeres que se tiran a todo lo que se mueve y son incapaces de dar "ternura" y amor, son jóvenes y bellas, siempre están dispuestas a follar (especialmente anal y oralmente), hacen gestos como las actrices porno para satisfacer a los hombres, etc, etc... Es curioso que el personaje masculino, al que tanto le duele que su joven amante lo "rechace" al final por ser "viejo", rechace él también a mujeres que "empiezan a perder la juventud", a mujeres gordas, etc...  Para él el único amor verdadero e incondicional es el de su perro... Sin embargo, yo dudo mucho de que estas seas las ideas del autor. Más bien lo veo como un "agitador intelectual" que desea crear desasosiego, mover a pensamiento... Él pone el tema sobre la mesa y deja que el lector saque conclusiones, no da, en apariencia, lecciones morales o si las da, lo hace de un modo sutil y polémico. Lo mismo puede decirse con respecto a los otros temas del libro. 

La parte de ciencia ficción no aporta novedades en el tema, ni en la forma, aunque sí permite vislumbrar contenidos filosóficos. Houellebecq, al que siempre le ve muy interesado en la ciencia en todas sus novelas (y documentado), convierte a esta casi en la religión de la nueva humanidad. Se nos narra un escenario post-humano, con una raza que ha "mejorado" en lo físico, es decir, se trata de criaturas que no necesitan comer, pues se alimentan de sales minerales, poseen una fuerza y salud superiores a los de los humanos; cuando mueren son sustituidos por un clon, etc... Podría ser la culminación de las aspiraciones humanas: ya no hay miedo a la muerte porque la muerte no existe. En la narración que transcurre en nuestra época, la figura de Daniel y su biografía (un diario de vida, que sus sucesivos clones van leyendo) hacen la función de mostrar la tragedia del ser humano, con sus observaciones deprimentes sobre el sexo, el amor, el deseo de juventud... Daniel piensa que la limitación que impone saber que uno va a morir es la fuente de las desgracias y de la angustia vital. Sin embargo, la vida de los clones, que ellos nos van narrando al tiempo está muy lejos de ser un ideal: han sido mejorados e "inmortalizados", pero no por ello han alcanzado la felicidad. Es más, su vida se describe aburridísima, aunque casi como una crítica de las tendencias actuales: la gente vive encerrada en un cubículo, y solo se comunica con los demás a través de internet; no hay contacto físico; el deseo sexual está casi anulado, así como los demás humores y pasiones; es una vida plana y sin emoción... Y los clones parecen añorar la "tragedia" de la vida de Daniel, como se demuestra al final, con el periplo de uno de ellos lejos de la tranquilidad de la "Ciudad Central", ese paraíso artificial mucho más soso que los Otros mundos espirituales de las religiones. Esa añoranza hacia la vida verdadera de Daniel lleva al clon incluso a los lugares que mencionaba éste en su relato, dotando al libro de una estructura casi circular. Como curiosidad, gran parte de la novela transcurre en España, que recibe por cierto, un varapalo tremendo por parte de Houellebecq (los españoles son enemigos de la cultura, está mal visto ser inteligente y culto, solo hay programas de telebasura) nada inmerecido. Incluso se nombran iconos de la cultura popular como David Bisbal (que también aparece en la España del futuro, como resto del mundo que se terminó) 

El final, que nos muestra el viaje de Daniel25 a través de una España irreconocible (ha habido guerras nucleares y diversos cataclismos que han modificado radicalmente la estructura geológica, creando incluso una falla que divide la península en dos, etc) es especialmente desolador. Houellebecq describe muy bien el ambiente post-apocalíptico, con razas de humanos "primitivos" que han regresionado a estadios muy arcaicos (practican el canibalismo y la eugenesia con los viejos y débiles, hay un par de machos dominantes que acaparan a las hembras, etc...) y con los que el autor parece querer decir que "eso es el ser humano natural", privado de imposiciones morales "artificiales", etc. No ahorra descripciones violentas y brutales, escritas con frialdad. 

Houellebecq escribe sin pelos en la lengua, sobre cosas que muchos piensan pero no se atreven a decir, aunque en este libro se le nota algo más "comedido" (parece condenar la pederastia, al menos en niñas prepúberes, ejem), y los añadidos "escandalosos" parecen estar ahí porque es lo que se espera de él (y como revulsivo). Es un autor muy intelectual, que cita a otros grandes como Balzac o Nietzsche y tiene la genialidad de parodiarse a sí mismo (el protagonista es su alter-ego); su escritura tiene poder para hacer pensar, y lo mejor es que no resulta plúmbeo, sino muy ameno. Con esta obra pone sobre la mesa temas importantes a los que la humanidad habrá de enfrentarse más tarde o más temprano: la clonación, la ciencia como religión, la muerte de la religión tradicional, la disolución de la sociedad, la tiranía de la juventud... O quizás ya se ha enfrentado, porque después de todo ¿no trata de algo similar el primer libro conocido de la Historia de la Humanidad, no fue Gilgamesh en busca de la planta de la eterna juventud y la perdió después de muchos esfuerzos dando la primera lección sobre lo que es el ser humano y lo que le espera? 


El genio 



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Historia de un clon, de Charlotte Kerner

Blueprint. Blaupause. 
Charlotte Kerner
Editorial: Siruela 
Traducción: Elisa Lucena 
Páginas: 192 


Argumento: 


Iris, una famosa y joven concertista de piano y compositora, recibe la noticia de que padece esclerosis múltiple. Ante la perspectiva de la pérdida de facultades, contacta con un médico para que la clone. El resultado será Siri, una niña idéntica a ella, que crecerá a su sombra y que, sin embargo, tratará de buscar su propio camino... 

Comentario: 

Aunque se trata de una novela "juvenil", "Historia de un clon" toca temas adultos cien por cien, como por ejemplo, la clonación, y sus consecuencias psicológicas, sociológicas y morales. 

Se nota que va dirigido a jóvenes solamente en la sencillez de la prosa, y la escasez de páginas. Es una novela ligera en el sentido de poco densa, pero no por ello muestra  superficialidad. 

Perfectamente se puede encuadrar en el género de la ciencia ficción, aunque la autora se interesa mucho más en las consecuencias de la clonación que en esta como hecho científico. En algunos momentos, por el estilo y la intención, me ha recordado algo a Michel Houellebecq, que también suele usar temas científicos para hacer reflexiones morales sobre la sociedad actual. No es tan mordaz como él, por supuesto. Se decanta más bien hacia el lado sentimental y emotivo a la hora de describir el conflicto de un clon desubicado. 

La relación entre Iris y Siri, lejos de ser simétrica como sugiere el juego con los nombres, es ambigua y extraña, y basada en el poder de una sobre otra. Iris quiere perpetuarse, buscarse una especie de "inmortalidad", en Siri, y para ello la moldea a su imagen y semejanza, como si fuera un trasunto de su propio ego. Sin embargo, el clon pronto se hace preguntas y se rebela contra su madre-hermana gemela. Se va viendo como ante la novedad en el parentesco, el clon se inventa palabras que definen su peculiar relación con Iris. 

Toda la novela está trufada de alusiones mitológicas y citas cultas tanto sobre obras literarias como musicales, por ejemplo, La Valkiria, de Wagner, que le inspira la idea de que su creación es una especie de incesto, como el de la ópera. 

Según va creciendo Siri y degenerando Iris por causa de su enfermedad, se acentúa el conflicto entre ambas. Hay escenas de enfrentamiento tanto por el amor de un hombre como peleas. 

Los personajes quedan bien caracterizados por sus acciones y pensamientos. Iris es una persona que se considera tan importante como para garantizarse la "inmortalidad" y la preservación de su talento musical. Siri se muestra más dubitativa acerca de lo que es y lo que quiere, hasta que al culmina su rebeldía de un modo inequívoco y que deja clara su "individualidad" y su deseo de buscar un camino independiente, una demostración de "identidad" 

En lo formal, en la novela alterna el narrador en tercera persona con la voz de Siri en segunda, que apela, recrimina y se dirige a su hermana-madre difunta, una forma curiosa de narrar que nos acerca al dolor de la protagonista. Al final descubrimos que las palabras de Siri forman parte de un informe llamado Blueprint, que es de lectura obligatoria para todo aquel que solicita ser clonado. Se describen también las tipologías de clones (por ejemplo, Siri era una "egoclón", creada para satisfacer el ego de alguien) 

No parece haber una moralina clara en la novela (exceptuando quizás la nota final de la autora); simplemente, se avisa de lo que se avecina y de los trastornos que puede ocasionar, como un estudio sociológico o algo así. Al final, la autora introduce un anexo muy breve donde alude a las cuestiones científicas tocadas por su novela. 

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jueves, 30 de enero de 2014

Entrevista a A.M. Caliani

El blog Críticas Literarias Regina Irae inaugura una sección dedicada a entrevistar brevemente a algunos de los escritores cuyas obras reseñamos. A.M. Caliani, autor de la novela de aventuras «El secreto de Boca Verde» es nuestro primer protagonista.

¿Cuál fue tu intención al escribir la obra? ¿Qué mensaje has querido transmitir con ella?

La intención con la que escribí «El secreto de Boca Verde» fue solo la de entretener. Pretendí embarcar al lector en un viaje adrenalínico y hacerle pasar unas horas de infarto en ese mundo salvaje que he creado a lo largo de casi 700 páginas. Lo que más me satisface es cuando alguien acaba el libro y me envía un mensaje privado —a veces, también lo hacen en público— diciendo que le ha dado pena que la novela termine, porque se lo estaban pasando en grande con ella. Ese es el único mensaje que he querido transmitir: diversión. Para lecturas transcendentales, hay otros autores mejores que yo (eso sí, muchísimo más aburridos).

¿En qué se diferencia de otras del mismo estilo, género o temática?

Tal vez en que mezcla ingredientes de otros géneros (terror, ciencia-ficción, thriller, policíaca y una buena dosis de literatura bélica) con una documentación bastante exhaustiva. Antes de sacarla al mercado, tenía mis dudas de que ese cóctel fuera a funcionar, pero por la respuesta de público y crítica, puedo afirmar que he dado con la fórmula del "mojito literario". ¡Le gusta a la mayor parte de los lectores! Aunque ojo, tiene otro inconveniente —o tal vez no—: es inclasificable.

¿Cuál sería tu público lector? ¿A quién se lo recomendarías? ¿A quién no?

Esto no es broma: tengo algunas lectoras octogenarias. Cuando empecé a vender el libro a las agencias, especificaba en la carta de presentación que iba dirigida a un público preferentemente varón, entre 18-40 años. Ahora puedo decir que me equivoqué de plano: tengo más lectoras que lectores, y no sería capaz de especificar con precisión la franja de edad, porque los hay de todas las edades. A pesar de que tiene una carga de violencia bastante fuerte, no he tenido quejas de nadie que me haya dicho: "tío, te has pasado..." Es una obra que gusta a un amplio espectro de público, aunque no la aconsejaría a quienes no soportan la violencia ni el lenguaje soez (los puñeteros personajes tienen una boca para lavársela con lejía... como yo)

Has publicado tanto en papel como en digital: ¿Qué diferencias encuentras entre ambas opciones y cuál prefieres?

En estos momentos, son dos públicos completamente distintos, dos "facciones" que incluso llegan a ser antagonistas en foros de debate. Yo, por supuesto, publico en ambos formatos porque quiero llegar al mayor número de lectores. Personalmente, prefiero leer en electrónico: es mucho más cómodo para mí, que pongo la letra al tamaño que quiero. A esos que esgrimen el absurdo argumento de que prefieren leer en papel por el olor, tengo una receta que les va a cambiar la vida: leer en e-reader esnifando el polvo del libro más viejo que tengan en casa. ¡No falla!

El autor y su obra
Has escrito novela y relatos. ¿Con qué género te sientes más cómodo? «El secreto de Boca Verde» tiene un final abierto a nuevas aventuras: ¿Habrá una continuación? ¿Alguna otra novela en proceso?

Empecé a escribir relatos para entrenarme en otros palos literarios y desintoxicarme de las novelas. Al final, el relato me atrapó. Es como cocinar tapas de diseño. Gracias a él he podido explorar lo que es una narrativa más genérica, narrar en primera persona, escribir género negro, humor, etc... ¿En qué género me siento más cómodo? En ambos: son dos formas de plantearse el trabajo muy distintas. En el relato me gusta explayarme más en lo literario, y en las novelas en no dejar de enganchar al lector, tratando, eso sí, de no descuidar nunca la calidad.

Referente a lo que dices de «El secreto de Boca Verde», sí que habrá continuación, si los lectores y las editoriales así lo quieren. El «Proyecto Boca Verde» consta, sobre el papel, de dos novelas más, una precuela (que va por la mitad, pero que tuve que detener porque me surgieron otras cosas más inmediatas) y un spin-off que el público me pide a gritos. Sí, seguro que ya has adivinado quién protagonizará ese spin-off... ;)

Novelas en proceso: tengo ahora mismo una histórica de aventuras que está siendo evaluada por una editorial de mucho prestigio, a ver si encaja en ella (cruzando dedos). También tengo que acabar una novela de terror que, según dicen los pocos que han tenido acceso al material que llevo escrito, pone los pelos de punta. Por último, acabaría la precuela de Boca Verde para luego acometer todas las ideas que bullen en mi cabeza, que son muchas y no paran de fluir, gracias a Dios.

Y, para terminar: ¿tienes algo que comentar, objetar, aclarar o matizar sobre la reseña de tu novela que hemos publicado en el blog?

¡En absoluto! Me pareció muy buena y honesta, señalando tanto lo positivo como lo negativo que visteis en ella. Cuando un reseñador alaba nuestras obras y las eleva a los altares diciendo que somos los reyes del mambo y los nuevos [insertar aquí el nombre del autor cojonudo de referencia]... ¿a que no nos quejamos? Pues cuando una reseña señala también lo que menos gusta, tenemos que aplicar el mismo procedimiento y tomar nota mental de nuestros puntos flojos, que eso nos hará mejorar en el futuro. Como autor, no tengo más que palabras de agradecimiento a quien se toma la molestia y el tiempo de comentar mi obra. Así que una vez más: gracias.

Gracias a ti.

A.M. Caliani con su novela, El secreto de Boca Verde
                  
ENLACES RELACIONADOS


- Reseña de «El secreto de Boca Verde» en este blog

- Blog de A.M. Caliani

- Obras de A.M. Caliani en Amazon.



Nota: Fotos cortesía de A.M. Calini de su muro de Facebook. (Gracias)


***T***


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Alta Fidelidad, de Nick Hornby


High fidelity
Nick Hornby
Traducción: Miguel Martínez-Lage
Anagrama
336 páginas



Argumento:

Rob Fleming es un hombre de 36 años que vive de su tienda de discos de vinilo en Londres. Se pasa los días compitiendo en conocimientos musicales con sus dos empleados y haciendo listas de canciones, películas, series, etc. Cuando Laura, su novia, lo abandona por el vecino de arriba, inicia su caída en picado.


Comentario:

Se podría considerar Alta fidelidad como una novela de personajes, como un retrato generacional de los modernos treintañeros, personas que aun estando casi más cerca de los cuarenta que de los treinta se comportan como adolescentes eternos. Así pues la trama se centra en la descripción de estos treintañeros, especialmente de su facción masculina, y muy especialmente de Rob, el personaje principal.

El retrato que hace Hornby de este "joven alargado" es muy realista, tanto que es casi imposible que no conozcamos a gente así (o incluso que no nos sintamos indentificados en algunas cosas, ejem): su miedo al compromiso, su aferrarse a juegos intrascendentes (las listas), su dar importancia a cosas que son secundarias, su desprecio a quienes no comparten sus aficiones o no las entienden, su incapacidad para la "fidelidad", el no querer admitir que se desea el amor y la felicidad burguesa (representada por otros personajes que ya son matrimonio)... Todo lo que narra el autor es sumamente realista. En consonancia con esto, la prosa es coloquial, y está llena de expresiones de la calle, quizás a veces en demasía, pero que encajan bien en la narración en primera persona que nos hace Rob sobre sus desventuras.

La acción arranca con Laura, la novia de Rob, marchándose de la casa común. A partir de ahí Rob empieza a pensar... La novela, tras describir la partida de Laura, se centra en una especie de flashback donde Rob nos hace una enumeración de sus novias principales, y de lo que supusieron para él desde su adolescencia hasta ahora. Observa que todas lo abandonaron. Como si quisiera buscar una explicación a ello, trata de localizar a alguna de ellas para ver en qué se han convertido y  tratar de averiguar las razones de su fracaso. Esta búsqueda se intercala con sus conversaciones en la tienda, con sus dos inmaduros empleados, sin novia también, que se refugian en los discos y la música. La irrupción de una cantante americana que le gusta a Rob sirve para mostrar la faceta soñadora de esta clase de adolescentes treintañeros, que buscan la emoción del momento, la fantasía de una pasión que no existe o quizás también la satisfacción del logro de un sueño (ligar con una cantante)

Asistimos a varias escenas y diálogos que ponen de manifiesto que la supuesta alegría que mostró Rob cuando Laura se fue (ah, ahí veía el cielo abierto, podría hacer lo que le diera la gana, sin estar sujeto a su novia, etc, etc) es una falsedad: en realidad está hundido y hace lo que puede por atraerla. Hornby describe muy bien la desesperación de este personaje, que se muestra a veces cobarde, a veces egoísta, a veces cruel (en especial con el novio de su ex novia, al que denigra de todas formas posibles), llevado por los celos... Es decir, que se comporta de una forma en la que cualquiera podría comportarse. De todas formas, hacia el final de la novela, se hace un poco pesado el patetismo de Rob, y no se comprenden muy bien ciertas reacciones de la novia.
En el fondo, se trata de una novela "romántica" a su manera, donde se pone en cuestión el individualismo y egoísmo de nuestros tiempos, el cinismo en las relaciones humanas (de pareja), y que de una manera sibilina opta por la visión "conservadora". Rob es un inadaptado y debe "pasar por el aro".

La novela nos mueve por un Londres muy bien ambientado, por discotecas, bares, que se visualizan perfectamente. Huelga decir que se trata de una narración a veces bastante cinematográfica, fluida, fácil de leer y directa (existe una película incluso protagonizada por John Cusack)


Aunque me ha parecido algo larga, no está mal como retrato de toda una generación. Tiene humor, se describe bien la psicología de los personajes. Lo único que no me ha hecho mucha gracia es el final demasiado feliz...

Nick Hornby




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lunes, 27 de enero de 2014

Muerte Súbita, de Álvaro Enrigue

 Muerte Súbita
Álvaro Enrigue
Editorial Anagrama
Premio Herralde 2013
258 páginas


Sinopsis:

Caravaggio y Quevedo juegan al tenis en la plaza Navona de Roma.

Comentario:

La premisa de la novela no puede ser más extraña e inusual: el pintor Caravaggio y el escritor Quevedo juegan un partido de tenis en la Plaza Navona. Muchos de los capítulos tienen como título algún lance del tenis; también el título de la obra hace alusión a este deporte. Pero, naturalmente, eso es una mera excusa para desgranar otros temas derivados.

Siendo una obra de "qualité" al autor le da un poco lo mismo que su obra no tenga argumento. La gracia se supone que está en la prosa y las ideas. Lo cierto es que cuando empecé a leerlo pensé que sería un poco aburrido y sin sentido. Sin embargo, pese a esa ausencia de trama tal y como la conocemos, lo cierto es que la obra se lee la mayor parte del tiempo con interés. Las anécdotas que cuenta son en muchos casos curiosas y la redacción es ágil. También es cierto que hay partes que parecen no tener mucha relación con lo demás. La sensación es de una cierta irregularidad caótica, pero entusiasta. Los capítulos son de extensión variada, abundando los breves, incluso los de una sola página. Como signo de modernidad, se incluye un correo electrónico cuyo significado no he alcanzado a comprender...

A raíz del partido de tenis surgen variadas subtramas y ramificaciones. Conocemos la historia de las pelotas de tenis hechas con el pelo de la decapitada Ana Bolena, del fabricante de mitras de Nueva España, de Hernán Cortés y doña Marina, su intérprete y amante, diversas intrigas con papas, eclesiásticos y aristócratas... Salvando las distancias, me ha recordado a esas obras postmodernas estilo "Nocilla Dream", salpicadas de anécdotas reales o inventadas, historias cruzadas, partes noveladas, partes documentales, etc, etc.

Entre los fragmentos que más me han gustado están los que se desarrollan en el México de la Conquista, y los dedicados a Hernán Cortés, y a la visión que da de él, un poco alejada de la leyenda negra que arrastra, algo que destaca siendo el autor mexicano. No es que reivindique la figura del conquistador, pero tampoco se ensaña en su descripción, quizás idealizada y literaria. En esta misma parte mexicana me ha llamado la atención la construcción de ciudades utópicas y el contraste entre las culturas mezcladas y eclécticas del nuevo mundo con la intransigencia contrarreformista del viejo.

Aunque juegan el pintor y el poeta, el autor se centra mucho más en el primero, dejando al segundo en un plano poco destacado. Mientras de Caravaggio se habla en extenso, de las obras y actos de Quevedo no hay casi mención.

Seguramente esta obra no es más que un alarde estilístico, por más que muchos les hayan visto mensajes sobre la cultura de la época con sus conflictos religiosos y culturales, pero lo cierto es que no resulta pesada (debido a su corta extensión y a la agilidad de la prosa, no excesivamente recargada con figuras).

Me ha llamado mucho la atención que pese a que se trata de un libro publicado en una gran editorial de prestigio, y un premio Herralde, hay faltas de ortografía y erratas muy llamativas, como "bello" en lugar de "vello" o "revotaba" en lugar de "rebotaba". También hay alguna frase dudosa donde se nota que falta alguna palabra que alguien se ha comido, alguna coma, etc.

Una novela para quienes gusten de leer algo diferente y más "elevado". 

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